【サウンドトラック】ザ・サウンドトラック・アルバム・スパルタカス（The Sound Track Album Spartacus）

- 9月 29, 2010

ザ・サウンドトラック・アルバム・スパルタカス／アレックス・ノース（Amazon）

Main Title (3:20)｜メイン・タイトル
Love Theme (2:51)｜スパルタカスの愛のテーマ
Gladiators Fight To The Death (2:23)｜剣闘士達は死ぬまで斗う
Blue Shadows And Purple Hills (3:12)｜ブルー・シャドウズ・アンド・パープル・ヒルズ
Homeward Bound: (A) On To The Sea (B) Beside The Pool (6:30)｜故郷へ：海へ～池のほとりで
Hopeful Preparations, Vesuvius Camp. (2:00)｜希望への準備～ベスビアス・キャンプ
Prelude To Battle: (A) Quiet Interlude (B) The Final Conflict (5:14)｜戦いへの序曲：静かなる間奏曲～最後の争い
On To Vesuvius: (A) Forward, Gladiators (B) Forest Meeting (4:55)｜ベスビアスへ：進め!剣闘士よ～森での会合
Oysters And Snails - Festival (3:26)｜牡蠣と蝸牛～祭礼
Headed For Freedom (2:22)｜自由の身へ
Goodbye. My Life, My Love. - End Title (4:18)｜生命も恋も捨てて～エンド・タイトル

　映画本編はカーク・ダグラスの聖人君子ぶりや、脚本のメロドラマ性、絵に描いた理想主義が鼻につく『スパルタカス』だが、王道とはいえこの堂々としたサントラは良曲揃いでクオリティが高い。作曲したアレックス・ノースは完成までに1年以上を費やしただけの事はあり、どの曲もよく練られている印象だ。『2001年…』でキューブリックが再びノースにサントラを依頼したのも頷ける。

　1950年代という時代は映画製作において非常に音楽が重要視された時代で、大作映画の上映時には観客の高揚感を煽るためオーバーチュア（序曲）の演奏が通例であった。ただ、残念な事にこのサントラではカットされてしまっている。

　『メインタイトル』の小刻みなスネアはソール・バスの斬新なオープニング・グラフィックと相まって映画の期待感を盛り上げてくれる。『スパルタカスの愛のテーマ』はこのサントラの中では最も有名な楽曲だろう。クラッシックやジャズ、果てはラテンまで様々アーティストにカバーされている。

　『剣闘士達は死ぬまで斗う』は黒人奴隷ドラバとの決闘シーンに、『ブルー・シャドウズ・アンド・パープル・ヒルズ』はバリニアが食事の世話をするシーンに、『故郷へ：海へ～池のほとりで』、『希望への準備～ベスビアス・キャンプ』、『戦いへの序曲：静かなる間奏曲～最後の争い』、『ベスビアスへ：進め!剣闘士よ～森での会合』はそれぞれタイトルのシークエンスに使用されている。

　面白いのは公開当時に「同性愛を示唆する」とカットされた「牡蠣と蝸牛」シーンに使用された『牡蠣と蝸牛～祭礼』がサントラには収録されている事だ。本編のカットがギリギリだったためにサントラの対応が間に合わなかったのか、それともカットされた事に対する当てつけでわざと残したのか資料がないのではっきりとした事は分からないが、後者だったらちょっと興味深い。

　『自由の身へ』から『生命も恋も捨てて～エンド・タイトル』はラストのクライマックスを悲劇的に彩っている。エンドタイトルが終わった後でも延々と音楽が鳴り続けているが、当時はこれが大作映画のフォーマットとして常識だったので、きっちり最後まで楽しみたい。

　このサントラ全般を聴いて感じることだが、後世の映画音楽作曲家に与えた影響はかなり大きいと推察できる。ハリウッドの大作主義がこの映画音楽の隆盛をもたらしたのだとすれば、それはそれで歓迎すべき事だが、映画の劇伴音楽としての方法論はここで出尽くしていているようにも感じる。一部の特徴的なメインテーマ等を除き、現代のサントラの楽曲は既視感でいっぱいだ。キューブリックが既成曲使用にこだわったのは、どれも同じような楽曲になってしまうならオリジナルで劇伴音楽を製作する意味がない、と判断したためかもしれない。

【台詞・言葉】ハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーン全セリフ

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【考察・検証】キューブリック版『シャイニング』でオーバールック・ホテルに巣食う悪霊の正体とは

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ネイティブ・アメリカンの意匠で飾られた『シャイニング』のコロラド・ラウンジ　キューブリックの映画版『シャイニング』では、ホテルに巣食う悪霊の正体が「過去にこの土地を聖地としていたネイティブ・アメリカン（インディアン）の怨霊」となっています。今回はそれを示すシーンや台詞を集め、この事を証明したいと思います。ジャックがダニーに「ドナー隊の悲劇」に付いて教える。現支配人のアルマンがジャックに「このホテルはネイティブ・アメリカンの聖地で墓地の上に建っている」と説明する。ホテルの外観が山小屋風で、どことなく西部開拓時代（ネイティブ・アメリカンにとっては搾取・侵略）を思わせる。ホテルには壁面やカーペットの柄など、ネイティブ・アメリカンの意匠があちこちに飾られている。ウェンディの髪型やセーターの柄がネイティブ・アメリカン風である。ジャックが禁酒を破る酒が「ジャック・ダニエル」である。ジャックが「白人の責務」に言及する。ジャックやグレイディがハロランを「ニガー」と呼び、白人優位主義で人種差別的である事が示唆される。ハロランがウェンディに説明する食料倉庫にカルメット缶のネイティブ・アメリカンのラベルが見えるように置いてある。このカルメット缶はジャックが倉庫に閉じ込められたシーンで重要な意味を持って再登場する。ジャックが使う凶器が斧（トマホークはネイティブ・アメリカンの象徴）である。ジャックが写る写真の日付が1921年（禁酒法時代）のアメリカ独立記念日（ネイティブ・アメリカンにとっては土地を奪われた屈辱の日）である。ネイティブ・アメリカンの飾りからテニスボールが突然飛び出してくる（このシーンは初公開版には存在したが、思い直したキューブリックによってすぐカットされた）　以上のように、このホテルに巣食う悪霊の正体がネイティブ・アメリカンの怨霊である事は明確に示されています。また、霊が白人ばかりなのは、ネイティブ・アメリカンにとってヨーロッパから渡って来た白人達はすべて忌むべき存在だからです。　キューブリックは典型的なアメリカ白人男性が持つ、過去の苛烈な白人至上主義と、現在でも心の奥底に潜んでいるその人種的偏見、そしてかつてネイティブ・アメリカンを迫害したという負い目を巧みに利用し、「ネイティブアメリカンの悪霊によって白人が惑わされ、狂わされ、殺し合いをする」と...

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A Clockwork Orange（IMDb）ブロンクスの素敵な男の子？クレイグ・マクレガーロンドン発―では、スタンリー・キューブリックのようなブロンクス出身のユダヤ人の好青年が、『時計じかけのオレンジ』のような奇抜な映画を撮っているのはなぜだろう？まあ、誰でも最初はどこかの好青年から始まるもんだ、とスタンリーは言う。彼は微笑む。ユーモアのセンスもある。レストランでオヒョウを食べ、いつもの地味なオリーブ色の防弾チョッキを着て、陰気な髭面は、次回作の主人公となるナポレオンにそっくりだ。天才には見えないし、黙示録的な光輪も頭上には見えない。柔らかなニューヨーク訛りで、まるでブロンクスのあの伝説の好青年のようでもある。　しかし、43歳になり、年間最優秀監督賞を受賞し、カルト的な人気を得る頃になると、あなたは変わった。高い壁に囲まれた大きな屋敷に住み、メルセデスを乗り回し、無線電話でコミュニケーションを取り、現実世界で目にするものは往々にして気に入らないものだ。そして数年後、ついに『時計じかけのオレンジ』のような映画を作ることになる。レイプ、暴力、性的サディズム、残虐行為、そして人間の永遠の野蛮さを主題とする、不気味で単純、そして身の毛もよだつほど悲観的な映画だ。　「人間は高貴な野蛮人ではなく、卑劣な野蛮人だ」とキューブリックは氷水に手を伸ばしながら言う。「人間は非理性的で、残忍で、弱く、愚かで、自分の利益に関わることに関しては何事にも客観的になれない。それが人間の本質を言い表している。私が人間の残忍で暴力的な性質に興味を持つのは、それが人間の真の姿だからだ。そして、人間の本質についての誤った見解に基づいて社会制度を作ろうとする試みは、おそらく失敗する運命にある。」　例えば、どんなことですか？「そうだな、リベラル神話の多くの側面が今、破綻しつつある。しかし、私は例を挙げたくはない。そうするとウィリアム・バックリー（アメリカの保守思想家）のように聞こえてしまうからだ…」　キューブリックの社会観も同様に暗い。社会は人間を本来の姿よりもさらに悪くしてしまう可能性がある。「社会的な制約がすべて悪いという考えは、ユートピア的で非現実的な人間観に基づいている」と彼は言う。「しかし、この映画では、社会制度が少し暴走した例が描かれている。法と秩序の問題に直面した社会制度は...

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左からバルトーク、リゲティ、ペンデレツキ「別に怖い音楽を書いたわけじゃないんだけどね？」という作曲家たちの声が聞こえてきそう。なぜか、ホラー映画御用達の現代音楽。巨匠キューブリックは、バルトークやリゲティ、ペンデレツキといった作曲家を愛し、偏執的に映画の中で用いました。とっつきにくいと思われがちな現代音楽、こうなったら「怖がる」楽しみ方はいかがですか⁉ 　キューブリック・ファンに嬉しいプレイリスト付きでご紹介します。〈以下略〉（引用： ONTOMO／2018年8月13日）　少し古い記事ですが、目に留まったのでご紹介。キューブリックがバルトーク、リゲティ、ペンデレツキを使ったのは「無調音楽」の匿名性、つまり主役のメロディがあってないような音楽なので、BGMではなく効果音的な使い方ができるということもあったかと思います。逆にメロディがどっしり主役を張る音楽は、特定のシーンに意図的に使うことで、ある種のメッセージを伝えようとする場合が多いです。（こう書くと特定の曲が思い浮かぶ方も多いはず）　キューブリックの自宅には図書館ほどの膨大なレコード・ライブラリーがあり「これほどたくさんの曲があるんだから、いろいろと使ってみないといけない」と語っていたそうです。使用する音楽は撮影中に思いついたりすることもあったようですが、やはり編集中にあれこれ試しては最適な曲を選び出していたようで（もちろん選んだ曲が100％使えるわけではない。使用許可が下りない場合もある）、それはそれは「楽しい作業」だったのだと思います。（キューブリックは編集作業が大好き）　記事では『2001年宇宙の旅』でのリゲティの「無許可使用」にも触れていますが、キューブリックがリゲティの使用を決めたのは公開直前のことで、その時はリゲティと連絡が取れなかったそうです。やむなく無許可で使用したところ（キューブリックはそれだけどうしてもリゲティを使いたかったのでしょう）、後でそれを知ったリゲティは「私の曲をハリウッド映画に使うなんて！』と大激怒！（当時は映画音楽は低く見られていた）無許可使用も相まって訴訟問題に発展するのですが、『2001年…』が画期的な傑作と評価されるようになると態度も軟化、後に無事に印税も支払われ、後のインタビューではキューブリックやその作品について好意的に語っています。（記事にはここ...

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「ジャコメッティの彫刻のような」宇宙人案（左）。スタッフの間では電力のキャラクターに似ていることから「レディキロワット」（右）と呼ばれていた。キューブリックは気に入っていたそうだ「エナジーマン」と呼ばれた宇宙人案「TVマン」と呼ばれた宇宙人案「ジェリーフィッシュ（クラゲ）」と呼ばれた宇宙人案。これらはスリット・スキャンによって作られた「ガーゴイル」と呼ばれた宇宙人案。制作にはキューブリックの妻、クリスティアーヌも手伝ったテスト撮影された「ガーゴイル」。ガーゴイルには「怪物」という意味もあり、それはクラークの小説『幼年期の終わり』を想起させるブルース・ローガンによって試作中のグリッド状の宇宙人「ポルカ・ドットマン」と呼ばれた宇宙人案「ポルカ・ドットマン」を演じたダン・リクター。リクターは猿人「月を見るもの」も演じている　キューブリックは『2001年宇宙の旅』に宇宙人（異星人・エイリアン・地球外知的生命体、人類の上位的存在）を登場させようと公開ギリギリまで粘っていたというのはよく知られた話です。その登場シーンは「スターゲート・シークエンス」でした。このシークエンスは（１）ワームホールによる空間転移シークエンス、（２）星の誕生・銀河の誕生、もしくは生命の誕生シークエンス、（３）地球外知的生命体との遭遇シークエンス、（４）原始惑星の誕生シークエンスと続き、やがてボーマンは「白い部屋」に到着します。つまりボーマンは「宇宙空間を光速以上のものすごい速さで移動しながら、宇宙が誕生し、宇宙人と遭遇し、その力によって惑星（世界）が誕生する」というプロセスを目撃するのです。そうなると「スターゲート・シークエンス」は、映画のテーマに関わる重要なシーンの連続ということになるのですが、CGのない当時、キューブリックが求める映像のクオリティと映像表現を両立させるためにはあいまいな表現にならざるを得ず、現在に至っても正しく理解されているとは言い難いのが実情です。そして、その「あいまいさ」にさらに拍車をかけたのは、このシークエンスに「宇宙人が登場しない」からなのです（例外的に「マインドベンダー」シーンで抽象的に登場してる）。　共同で原案やストーリーを担当したクラークは、意固地になって宇宙人を登場させようとするキューブリックのこの試みには冷ややかで、自著『失われた宇...

【インスパイア】『時計じかけのオレンジ』と「アイドル」に親和性？『時計じかけのオレンジ』にインスパイアされた女性アイドルのPVやMVのまとめ

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平手友梨奈『かけがえのない世界』のMVではこんな「過激な引用」も。ご本人が自覚しているか否かはわかりませんが・・・。　映画『時計じかけのオレンジ』は、破壊的で攻撃的、性衝動などの過激な描写、管理社会とそのアンチテーゼというメッセージ性で、古今東西の数多くのアーティストにインスパイアを与え、オマージュを捧げられ、パロディにされてきました。それは映画の世界だけにとどまらず、アートやファッション、小説や絵画、さらにマンガやアニメなどのサブカル分野まで及んでいます。　特に音楽シーンに与えた影響は大きく、ロック、パンク、ニューウェイブ、ハードロック、ヘビーメタル、スラッシュメタル、ヒップホップなど、いわゆる「不良系」の音楽にはよく引用されています。またその延長線上で、露骨なセクシャリズムや挑発・扇情をパブリック・イメージにした女性アーティスト、例えばマドンナ、リアーナ、レディガガ、かつてティーンのアイドルだったカイリー・ミノーグまでその影響は見て取れます。　ところが近年、「清純」「純潔」「処女性」を旨とする日本の女性アイドルが『時計じかけのオレンジ』をモチーフに採り入れる、ということが散見されるようになりました。言うまでもないことですが、これらアイドルの清廉・清純な世界観と、『時計じかけのオレンジ』の世界観は真逆、対極と言っていいと思います。それはもちろん仕掛ける側の「狙い」であることは明白なのですが、まさかそんな挑戦的な方法論が用いられることなど全く予想していなかったので、いささか驚いています。（ただ単に制作側の「好み」だけなのかもしれませんが・・・笑）　この記事ではそんな日本の女性アイドルが『時計じかけのオレンジ』をモチーフに採用したPVやMVを、時系列でご紹介いたします。チャオ・ベッラ・チンクエッティ『何度も何度も…』（2017年）　女性アイドルグループ、チャオ・ベッラ・チンクエッティの2017年12月発売の配信限定シングル『何度も何度も…』の衣装とMVの世界観が、『時計…』を彷彿とさせるものになっています。残念ながら2018年8月をもって活動停止を決定、解散しました。欅坂46『Student Dance（Short Ver.）』（2018年）　2018年8月発売のシングル『アンビバレント』のカップリング曲。歌詞を読むと「学校という管理社会に閉じ込め...

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【パロディ】『時計じかけのオレンジ』のルドヴィコ療法の被験者にさせられたアニメキャラのみなさまのまとめ

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ちさ先生・・・うっ・・・　『時計じかけのオレンジ』に登場するルドヴィコ療法ですが、「被験者が見たくないものを強制的に見せて洗脳する」という定番の方法として定着している感があります。それが良いのか悪いのか判断はつきませんが、なんにしてもキューブリックの影響力を感じさせるし、また、元ネタを知っていると楽しめる（楽しんでいいの？笑）シーンでもあります。　この記事ではその被害に遭われたアニメキャラをご紹介します。なお、情報提供をTwitterで募ったものもあるので、それはそれぞれ情報提供者のお名前を入れされていただきました。もし不要だと思われた方がいらっしゃいましたらご一報ください。タイトル：『僕のヒーローアカデミア』第5期第100話『新しい力とオール・フォー・ワン』（2021年）被験者：峰田実被験者になった理由：セクハラ行為をされた芦戸三奈が、峰田のエロ思考を矯正するためタイトル：『続・終物語』第5話『こよみリバース其ノ伍』（2019年）被験者：阿良々木暦被験者になった理由：アレックスのコスプレをした斧乃木余接に責められたため。余談：斧乃木余接がメインキャラの『憑物語』OPには「シャイニングカーペット」が登場している。タイトル：『アイドルタイムプリパラ』第16話『あの地獄にさよならを』（2017年）被験者：地獄ミミ子被験者になった理由：アイドル嫌いの地獄ミミ子を矯正するため情報提供：影松さまタイトル：『CHAOS;CHILD』第8話『錯綜する光と影に惑う思いは』（2017年）被験者：南沢泉理被験者になった理由：能力者研究のための実験情報提供：ソーダフロートさまタイトル：『ダンガンロンパ3 The End of希望ヶ峰学園～絶望編』第9話『雪染ちさは笑わない』（2016年）被験者：雪染ちさ被験者になった理由：「絶望」を見せつけ、闇堕ちさせるためタイトル：『Charlotte（シャーロット）』　第2話『かわいい友利奈緒の兄！』（2015年）被験者：友利一希被験者になった理由：能力者に対して科学者が行った実験台として情報提供：Nさまタイトル：『デッドマン・ワンダーランド』第4話『クロウ・クロウ』（2011年）被験者：五十嵐丸太被験者になった理由：人殺しを厭うガンタを洗脳するためタイトル：『探偵歌劇ミルキィホームズ...

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