【ロケーション】チェルシー・ドラッグストア（Chelsea Drug Store）

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チェルシー・ドラッグストアの外観。現在はマクドナルドになっている（Google Map）

　『時計じかけのオレンジ』でアレックスが予約したレコードを取りにいったレコード店のロケ地。ロンドンのキングスロードに実在したレコード店でしたが、現在はマクドナルドになっています。

　因にレコード店なのに何故「ドラッグストア」という店名なのかというと、ローリング・ストーンズの名曲『無情の世界（You Can’t Always Get What You Want）』の歌詞「I went down to the Chelsea Drug Store,To get your prescription filled…」から引用されたため。当時はロックとドラッグは切っても切れない関係にあったので店名としてふさわしく、その名に違わぬ「ヒップ」な店内は『時計…』の劇中で観られる通り。当然キューブリックはこの店が『時計…』で描かれているドラッグカルチャーと親和性が高い事を意識してのロケ地の選択だと思います。

TOP 10 POSTS（WEEK）

【ブログ記事】1999年3月7日スタンリー・キューブリック監督の逝去に当たり、当ブログ（当時個人ホームページ）に寄せられたファンの追悼メッセージ集

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　1999年3月7日、スタンリー・キューブリック監督は突然スターチャイルドになってしまいました。その時の衝撃は今でも忘れることはできません。以下のメッセージはその突然の訃報に接し、急遽設けた追悼用の掲示板（BBS）に書き込まれたファンのメッセージです。これらは全てをプリントアウトし、ワーナーブラザーズに郵送させていただきました。ワーナーからは「遺族に伝えたいと思います」という内容の丁寧なお礼のメールが届いたことを、当時のホームページ上でご報告させていただいた記憶があります。 　それから24年が過ぎた現在、キューブリックをリアルタイムで知る方達が鬼籍に入りつつあります。それと入れ替わるようにキューブリックをリアルタイムで知らない世代（存命時には生まれていたが、存在を知ったのが逝去後）が「リアルタイム世代が知っているキューブリック像とは異なるイメージ」を語るようになってきました。もちろん現在キューブリックは存命していないので、存命当時の「生きているキューブリック像」を彼らは語りようがないのですが、それもこれも「悪しきキューブリック伝説（デマ）」が、（アクセス集めを目的に）あまりにもネットに流布され続けたためだと危惧しております。 　この「当時のファンの追悼メッセージを公表する」という試みは、そんな「悪しきキューブリック伝説」を少しでも訂正したいという意図があります。もちろんお名前は伏せ字にさせていただいておりますが、メッセージの内容の著作権は書き込まれた方ご本人にあります。もし「メッセージを公表しないでほしい」という方がいらっしゃいましたらご一報ください。削除対応させていただきますので。 　なお、管理人のログ管理がズボラであったため、全メッセージを保存できていなかったことをお詫びいたします。本当はこの2～3倍くらいあったのですが・・・。申し訳ございません。 3月7日に亡くなった、スタンリー・キューブリックについてご記帳ください。 （※掲示板の設置日：1999年3月9日） ------------------------------------------------------------------------ (無題)　投稿者：k*****　投稿日：03月09日(火)19時44分39秒  ショックです。 監督が創造する近未来がとても好きでした。 いつみても新...
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【台詞・言葉】ハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーン全セリフ

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　オープニングに続けてのハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーンの全セリフと、その邦訳です。訳は『フルメタル・ジャケット』DVD版字幕から採録しました。リズミカルで含蓄・示唆に富んだ麗しき罵倒語の数々をお楽しみください（笑。 ＜HARTMAN＞ I am Gunnery Sergeant Hartman, your Senior Drill Instructor. From now on, you will speak only when spoken to,  and the first and last words out of your filthy sewers will be "Sir!" Do you maggots understand that? 訓練教官のハートマン先任（ガナリー）軍曹である 話し掛けられた時以外口を開くな 口でクソたれる前と後に“サー”と言え 分かったか　ウジ虫ども ＜RECRUITS＞ Sir, yes, sir! ＜HARTMAN＞ Bullshit! I can't hear you. Sound off like you got a pair. ふざけるな！大声出せ！ タマ落としたか！ ＜RECRUITS＞ Sir, yes, sir! ＜HARTMAN＞ If you ladies leave my island, if you survive recruit training, you will be a weapon, you will be a minister of death, praying for war. But until that day you are pukes! You're the lowest form of life on Earth. You are not even human fucking beings! You are nothing but unorganized grabasstic pieces of amphibian shit! 貴様ら雌豚が　おれの訓練に生き残れたら 各人が兵器となる　戦争に祈りをささげる死の司祭だ その日まではウジ虫だ！ 地球上で最下等の生命体だ  貴様らは人間ではない 両生動物のクソをかき集めた値打ちしかない！ B...
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【考察・検証】『フルメタル・ジャケット』の幻のシーン「生首サッカー」は真実か？を検証する

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キューブリックはこの後ジョーカーが銃で少女の脳天を撃ち抜くシーンを、ジョーカーの顔のアップで回避した 　『フルメタル…』で少女スナイパーを射殺後首を切り落とし、その首でみんなでサッカーをした、というシーンがあったという話が伝わっていますが、一体何処まで本当なのか、実ははっきりしたことは分かっていないようです。検討されたが採用されなかったという話から、元の脚本にはあったという話、さらには撮影されたがボツになったという話まで様々です。 　確実なのは、原作小説にアニマル・マザーがナタで首を切り落とし、「胴体と離れて安らかに眠りやがれ、このくそアマ！」と言って溝に首を投げ捨てるシーンがある事。そして その生首 〈閲覧注意〉と首のない遺体の試作が実際に行われていた事、この２点だけです。 　現存する試作の生首を見るとサッカーをして蹴られたように汚れていないので、撮影に使われたものではないようです。もちろん撮影に使った物は別にあり、それを使った可能性がありますが、個人的にはその可能性は低いと思っています。 　何故なら肝心の俳優たちからそのシーンに関しての直接の証言が全くないからです。また「首をサッカーボールにして遊ぶ」というシーンがどうしてもそれまでの『フルメタル…』のトーンと合致しない気がするからです。キューブリックはタブーを恐れず挑戦する監督でしたが、無用なレイティングをされて視聴制限を掛けられてしまうのも避けたがっていました。そんなキューブリックが原作にもない残虐シーンを撮影したとはとても思えません。それは狙撃兵射殺の瞬間をジョーカーの顔のアップで回避した事からも明白です。 　サッカーの話はアイデアとしてはあったかも知れません。ひょっとしたら台本には載った可能性はありますがあったとしてもそこまでだと思っています。ただ、原作にある断頭シーンは撮影を検討したので、生首と切断遺体の試作がされたのではないかと推察しています。でもどうしてもリアルな生首に見えなかったとか、残虐シーンを入れる事でレイティングを上げられる事を嫌ったとかそういう理由で採用されなかったのではないでしょうか。 　これも新たな情報が分かれば追記したいと思います。
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【TV放映情報】NHK BSプレミアムシネマで2月26日（水）午前0:05より『フルメタル・ジャケット』オンエア決定

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 「フルメタル・ジャケット」 鬼才スタンリー・キューブリック監督が、ベトナム戦争を舞台に、殺人兵器へと変貌していく新兵たちと過酷な戦場を痛烈なユーモアと迫力の演出で描く傑作戦争映画。サウスカロライナ州の海兵隊訓練基地で、鬼教官ハートマンの地獄の特訓を受ける新兵たち。人間性をなくすことを求められ、追い詰められていくうち、不器用な劣等生レナードは精神に異常をきたしてしまう。やがて新兵たちはベトナムの戦場へ送り込まれていくが…。 作品情報 放送日時:2月26日(水)午前0:05～午前2:03 内容時間:1時間58分 (原題:FULL METAL JACKET) 〔製作・監督・脚本〕スタンリー・キューブリック 〔原作・脚本〕グスタフ・ハスフォード 〔脚本〕マイケル・ハー 〔撮影〕ダグラス・ミルサム 〔音楽〕アビゲイル・ミード 〔出演〕マシュー・モディン、アダム・ボールドウィン、ヴィンセント・ドノフリオ、R・リー・アーメイ ほか (1987年・アメリカ)〔英語/字幕スーパー/カラー/レターボックス・サイズ〕 （引用： NHK BSプレミアムシネマホームページ ） 　『フルメタル・ジャケット』は民放のBSやCSの映画番組で割とよくオンエアされていますが、NHK BSでオンエアされることはあまりなかったか、ひょっとしたら初めてかもしれません。少なくともこのブログの記録にはありませんでした。 　コンプライアンスが声高に叫ばれる現在、ハートマン軍曹の罵詈雑言や猥褻なセリフがNHKの放送倫理規定にひっかかる可能性がありますが、それと同時に制作者（特に故人）の意思も尊重されるべきという認識も広く定着するに至りました。この二律背反な状況でNHKがどんな判断をするのか非常に興味がありますが、深夜帯ということを考えれば何事もなかったかのようにそのままオンエアするか、「制作者の意図を尊重しそのまま放送いたします」というテロップが表示されてから本編が始まるという対応が一番現実的ではないかと思います。 　まさか字幕の一部を伏せ字にするとか、当たり障りのない訳に変更するとかしないとは思いますが、そうなればそうなったで「盛り上がる」ので（苦笑）オンエアを楽しみに待ちたいと思います。 情報提供：崎環さま
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【関連記事】スタンリー・キューブリックが好んだ映画のマスター・リスト（2019年11月22日更新）

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　ニック・リグレー氏による「スタンリー・キューブリックが好んだ映画のマスター・リスト」が更新されていましたので、遅くなりましたが和訳を追加しました。また、全体的に和訳を見直しました。（初出版の和訳記事は こちら ） 　この記事の重要な点は、リグレー氏が「この記事の目的は、キューブリックが何らかの形で賞賛を表明していることが知られている全ての映画の、徹底的な時系列マスターリストを編纂しようとする試みです。うまくいけばこれは、さらなる物語へと発展していくものです」と語っている通りです。管理人がこれに加えるとするならば、今までに一般に流布している「不完全で、論者の思い込みのみで語られたキューブリックが影響を受けたとの記事の修正・訂正を行う試み」でもあります。 　スタンリー・キューブリックはその名声や影響力の大きさから、世界中の識者から一般のファンまで日夜研究が行われています。そんな中「そう見ればそう見える」「そう思えばそう思える」程度の共通項を見つけ出し「影響を受けた・与えた論」が何の根拠もなく「俺が最初に見つけたんだ！」と言わんばかりにネットに流されます。その際たるものが「『薔薇の葬列』は『時計…』に影響を与えた」論です。もしなんらかの一次情報があれば別ですが、それもないまま表層的な共通項のみで「影響を与えた」との論が一般に流布してしまい、訂正が困難な状況になってしまっています。こういった根拠ゼロの「思い込み論」はファンとして甚だ迷惑な話でしかありません。 　以下の記事はキューブリックから直接見聞きした関係者の証言と、キューブリック本人のインタビューなどソースが明確に示されたもののみ掲載されています。ここをご覧になっているファンの方はもちろん、映画評論家や映画ライターなど、プロの方まで是非とも知っておいて欲しい情報です。キューブリックに関する記事や論評を掲載する際、是非ここをご参照ください。また、できましたらソースの原文もご確認ください。和訳は管理人が拙い英語力と翻訳サイトを駆使して行ったもので、間違いやニュアンス違いがあるかもしれません。もし翻訳で気になる点がありましたら掲示板でお知らせください。ご協力を何卒宜しくお願いいたします。 ●この記事に登場する人物の紹介 ニック・リグレー…この記事の執筆者。ヤン・ハーランとフリューインには直接取材している。 ヤン・ハーラン…...
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【関連記事】『2001年宇宙の旅』1968年公開、スタンリー・キューブリック監督の叙事詩的SF。その先見性に驚く

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スタンリー・キューブリック監督の叙事詩的SF 　「2025年、年初に何を見る?」思った時に思いついたのが、『2001年宇宙の旅』だった。 　1968年に公開されたスタンリー・キューブリック監督の叙事詩的SF。60年近い歳月がたった今でも「名作」と呼び名が高い作品だ。正直に告白するが、私は約60年の人生で既に2回、この作品を見ようとして挫折している。 　しかし2025年を迎えた時、『2001年宇宙の旅』を見たいという、強烈な思いにとらわれた。断片的な記憶が私の脳裏に蘇り、全容を知らずにいられなくなった。そもそも私の大好きな『スパルタカス』を撮ったスタンリー・キューブリックの作品。今回はイケるんじゃないかという予感を抱き、私は夫と共にこの作品を見た。そしてやっと私はこの作品に痺れ、思った。「映画史に残る名作だよ!!」と。 〈以下略〉 （引用： 婦人公論.jp「映画評論 さかもと未明のシネマニア」／2025年2月11日 ） 　さかもと未明氏による『2001年宇宙の旅』の感想文です。あくまで「感想」ですね。この方1965年生まれということなんですが、「子どもの頃から大の映画好き」という割には内容が浅く、薄いな、という印象。アーティストを名乗る（自称する）ならこの作品の摂取は常識だと思っていたのですが、そういう意味でも残念なテキスト。一般的な中高生ぐらいの感想なら微笑ましいと思えるんですけどね。 　終盤、木星の引力圏に引き込まれて落下していくデヴィッド船長が見るイメージは、死の前に見る走馬灯だろうか?　 　解釈は人それぞれでいいんですが、それはストーリーを正しく理解していることが前提です。上記引用にようにそれがおぼつかないと、解釈も意味不明なものになってしまいます。『2001年…』で語られる誤解の多くは「ストーリーを正しく理解していないこと」に起因しています。さすがにキューブリックもそれはマズいと思ったのか、折に触れて「最低限のプロット説明」と前置きをしつつ、 ストーリーの説明 をしています。 　そのストーリーが示唆する意味や意義、哲学や思想については各自が自由に考えれば良いことだ、とキューブリックは語っています。それを「ストーリーは自由に解釈して良い」と曲解している人のなんと多いこと。残念ながらこのさかもと未明氏もその中の一人ということになってしまっていますね。 　
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【上映情報】「午前十時の映画祭15」で『2001年宇宙の旅』『時計じかけのオレンジ』上映決定！！

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 「午前十時の映画祭15」はリクエスト特集として、2024年8月31日（土）まで特設サイトか郵送で上映作品のリクエストを募集しました。その結果約7万票が集まり、以下の順位になりました。 第1位　バック・トゥ・ザ・フューチャー 第2位　タイタニック 第3位　2001年宇宙の旅 第4位　ニュー・シネマ・パラダイス 第5位　七人の侍 第6位　サウンド・オブ・ミュージック 第7位　レオン 完全版 第8位　アマデウス 第9位　風と共に去りぬ 第10位　Ｅ.Ｔ. 第11位　時計じかけのオレンジ 第12位　羊たちの沈黙 第13位　エイリアン 第14位　ショーシャンクの空に 第15位　トップガン 第16位　砂の器 第17位　ローマの休日 第18位　シザーハンズ 第19位　パルプ･フィクション 第20位　ターミネーター2 （引用： 午前十時の映画祭／お知らせ ） この結果を踏まえ、上映作品を事務局が選定。そして『2001年宇宙の旅』（4回目）、『時計じかけのオレンジ』（2回目）の上映が決定いたしました！！この2作品は入れ替え制で、『2001年…』はグループAの劇場で2026年1月30日（金）～2月12日（木）、グループBの劇場で2026年2月13日（金）～2月26日（木）、『時計…』はその逆となっています。 　『2001年宇宙の旅』は初の4K上映です（IMAXは特別上映だったので例外）。今までは2KでしたがそのDCPは画質や音質などあまり状態が良いとは言いがたく（かなり初期のDCP）、今回も2Kならスルーするつもりでした。ところが今回は4K。ソースはおそらくIMAXと同じ8Kスキャンデータだと思われます。それをビスタサイズに加工し、上下レターボックスで下の黒味に字幕を表示させるのだと思います（違っていたらすいません）。つまりスクリーンサイズが大きければ大きいほど視聴条件が良いということになりますので、上映劇場を選べる首都圏や関西圏の方は上映スクリーンをご確認の上、視聴劇場を決定することをおすすめいたします。なお上映時間はインターミッション（休憩）入りの150分。薄暗い中で流れるリゲティの『アトモスフェール』もお楽しみいただけます。これは期待大ですね。 　一方の『時計じかけのオレンジ』は2Kですので前回（2019年）と同じDCPです。人気作品のため休日の回は満員が予想されますの...
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【ブログ記事】11人の映画監督がスタンリー・キューブリックを語る

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「キューブリック作品1本は、他の誰かの映画の10本に匹敵します。キューブリック作品を観るのは山の頂上を見上げるようなものです。見上げながら『どうしたらあんなに高い所に登れるのだろう』と思うのです」〜マーティン・スコセッシ 「この人には沢山傑作があるけど、この作品（『バリー・リンドン』）はローソクの明かりで感度の良いフィルムと特別なレンズで撮影したらしいんだ。それが素晴らしい、とても綺麗な画面でね。成功しているからね、その試みが」〜黒澤明（引用：文藝春秋編『夢は天才である』） 「スタンリー・キューブリックは私の大好きな映画監督の一人です。彼は私のキャリアの初期にとても名誉なことをしてくれて本当に励みになりました。私は『エレファント・マン』の制作中、イギリスのリー・インターナショナル・スタジオの廊下に立っていました。『エレファント・マン』のプロデューサーの一人、ジョナサン・サンガーがジョージ・ルーカスと一緒に仕事をしていた何人かの男たちを連れてきて、「彼らが君に話があるそうだ」と言いました。私は「わかりました」と言いました。彼らは「昨日私たちはエルストリー・スタジオにいて、キューブリックに会いました。彼と話していると、彼は『今夜私の家に来て、私の好きな映画を観ないか？』と言いました。私たちは「それはいいね」と言いました。私たちは上階に行き、キューブリックは『イレイザーヘッド』を見せてくれました」その瞬間、私は安堵し、幸せになることができたのです」〜デビッド・リンチ 「『2001年宇宙の旅』のカットを見れば、この大きな飛躍がわかります。それを実現するには実に膨大な自信が必要です。自分の作品でそのようなことをやりたいのか？ はい。でも、私にはそんな自信はないと思います。だからこそ、スタンリー・キューブリックはただ一人しかいないのです。彼は真似できない存在だと私は信じています。でも、インスピレーションを受けることはできます。その自信を持てるよう、インスピレーションを受けることはできるのです」〜クリストファー・ノーラン 「彼は偉大な監督だが、まだ偉大な映画を作っていない。私が彼に見るのは、彼のすぐ前の世代の偉大な監督、つまり（ニコラス・）レイや（ロバート・）アルドリッチなどが持っていない才能だ。おそらくそれは彼の気質が私に近いからだろう」〜オーソン・ウェルズ 「スタンリー・キュ...
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【インタビュー】『バリー・リンドン』の撮影監督だったジョン・オルコットのインタビュー［その1：ロケーション撮影、フィルター、照明、ネガフィルムについて］

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ポラを確認するジョン・オルコットと、ファインダーを覗くキューブリック スタンリー・キューブリック『バリー・リンドン』の撮影について （1976年のインタビュー） 〈前略〉 ーアメリカン・シネマトグラファー誌：スタンリー・キューブリックとは3本の映画で仕事をしていますね。『2001年宇宙の旅』『時計じかけのオレンジ』そして今回の『バリー・リンドン』です。その関係について教えてください。 ジョン・オルコット：私たちは非常に親密な関係にあり、その関係は『2001年宇宙の旅』から始まりました。私はジェフリー・アンスワースのアシスタントをしていましたが、ジェフリーが最初の半年で辞めてしまったので、私が引き継ぐことになりました。つまり、スタンリー・キューブリックが私に有名になるきっかけを与えてくれたのです。私たちの仕事の関係が緊密なのは、撮影に対する考え方がまったく同じだからです。本当に見解の一致した撮影をしています。 ー『バリー・リンドン』の事前計画段階ではどうでしたか？ 　例えば蝋燭の明かりのように、写真的なアプローチや効果の可能性を試すことが多かったです。実は『2001年…』の後にスタンリーが『ナポレオン』の撮影を計画していたときにも、蝋燭の明かりだけで撮影しようという話があったのですが、その頃は必要になる高感度レンズを持っていませんでした。また『バリー・リンドン』の撮影準備では、オランダの巨匠たちの絵画に見られる照明効果を研究しましたが、少し平面的な印象を受けたので、横からの照明を足すことにしました。 ー『時計じかけのオレンジ』と『バリー・リンドン』両作品をキューブリックの元で撮影しましたが、この2つの作品の撮影スタイルは明らかに異なっています。この2つの撮影を比較して、そのスタイルの違いをどのように表現しますか？ 　『時計じかけのオレンジ』では、より暗く、よりドラマチックなタイプの撮影が行われていました。この作品は1980年代（※1990年代の間違い？）という先進的な時代を舞台にした現代的な物語ですが、実際にはその時代が特定されているわけではありません。その時代では、非常に冷たく、荒々しい撮影のスタイルを必要としました。一方、『バリー・リンドン』は『時計じかけのオレンジ』に比べて絵画的で、光と影の表現がよりソフトで繊細なものになっています。私の考えでは、『バリー・リン...
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【考察・検証】「フィクション」を「ドキュメント」するカメラマンの眼

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 　ハイスクール時代からカメラに親しみ、その写真を写真報道誌『ルック』に採用されるほどの実力を持っていたキューブリックは、その後その『ルック』に入社、報道カメラマンとして全米各地や時には海外まで出かけ、やがてドキュメンタリー映画を手掛ける事になる。 　その「ドキュメンタリー作家」としての感性は、映画監督になってからも如何なく発揮され、作品内の何処にも、また誰にも自己投影せず、答えを描ききったり、詳しい説明も避け、明解な意図も、意志も提示しない…といったキューブリック独特の、一種超然とした視点から語られる物語は「ドキュメンタリー作家」ならではのもの、と言えるのではないだろうか。 　つまりキューブリックは結局のところ、根っからのカメラマンであり、ジャーナリストなのだ。狂った世界を、歪んだテクノロジーを、人間の醜悪さを暴きだすために、自らが創りだした「世界（フィクション）」を、自らのカメラで「報道（ドキュメント）」する。それが例え、一般的な観客を置き去りにしてしまうことになったとしても、劇的な興奮が欠落していても、だ。 　キューブリックが描き出し、切り取った映像に意味や意図を見出すのは、観客である我々の仕事なのだ。ただ漫然とスクリーンを眺めているだけでは、その真意は全く伝わらない。キューブリックと真剣に対峙するつもりのない観客に、キューブリック作品を批評する資格などないのだ。
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