【キューブリックを知る】［その４］「俳優に演技内容を指示して可能性の芽を摘まない」キューブリック独自の「何も指示しない」という演技指導法

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The Shining（IMDb）

　キューブリックはカメラマン出身ということもあってか、演技については基本的にその俳優に任せるのが常だった。「俳優は監督の意向を一貫として物ともしない、監督に対する絶対の自信と侮りを持つべきだ」と語る通り、自分がその俳優に惚れ込んでキャスティングしたのだから、自分が考える以上の良い演技をしてくれるはず、という思いがあったのだ。

　『時計じかけのオレンジ』のマルコム・マクダウェルは演技指導もなければ、ちっとも説明もしてくれないキューブリックに業を煮やし「進行表に〈監督：スタンリー・キューブリック〉って書いてあるけど？」と皮肉を言うと、ただ笑っていただけだったという。また『バリー・リンドン』でブリンドン卿を演じ、後にアシスタントになったレオン・ヴィタリによると「思う通りにやれ、俺に見せてみろ。ただし本気でやれ、リハーサルだと思うな」と言われ、俳優が演じている間はその周りを歩き回ってカメラの位置やアングルや、使用レンズをいろいろと試していた。つまり、キューブリックにとって撮影は脚本を映像化する「作業」ではなく、良い映像を作り出す「創造」だったということだ。それは脚本や台本にも表れていて、大抵はそのシーンの概略が手短に書かれていただけだった（例えば『シャイニング』では「ジャックは本を書かずに何もしていない」としか書かれていなかったとニコルソンは語っている）。

　レオン・ヴィタリは「彼にとってリハーサルが非常に重要だった。それは彼にとってシーンの手がかりを得るための生命線だったんだよ。そして彼が見つけた距離と高さからの最初のアングル、最初のレンズが決まると残りのショットが必然的に決まっていくわけだ」とキューブリックの意図を説明している。マルコムはキューブリックがアイデアに困るとズームレンズを持ち出してくるのを知っていて、キューブリックがズームを手に取ると「お！ってことは今はアイデア切れだね？」と言ってからかったそうだ。

　キューブリックは俳優がそのシーンの意味と渡されていたセリフを完全に理解しているのを前提に、まずはその通りに演じさせ、それからより良いシーンを目指して模索をはじめるという、非常に手間と時間のかかるプロセスを踏んでいた。そうなると必然的にテイク数も日数もかかってしまうので俳優やスタッフの負担も大きく、そのことが「俳優を虐めるサディスティックな監督」という誤解を生むことになってしまった。結果、そんなストレス下に晒されれば俳優は仕事を早く終わらせたくなり、キューブリックに「どう演じて欲しいんだ？」「どう演じれば満足するんだ？」と詰問することになる。それに対してキューブリックは「わからない、とにかく演じてみてくれ」とか「OK！じゃあもう一回やろう」と言うだけだった。キューブリックは俳優に対して決して「答え」を言わなかった。それを言えば俳優はその「答え」を演じて満足してしまい、そのシーンの演技を最大限追求しなくなってしまうからだ。（例外は「答え」を言ってもそれを演じることができなかったシェリー・デュバルぐらいなものだろう）

　キューブリックは最終決定をギリギリまで引き伸ばし、選択肢を数多く持ち、その中から最良のものを選択するのが常だった。時にはセリフの一音一音を切り貼りすることまでしていたという（現在のデジタル録音なら簡単だが、当時はテープだったので文字通り「切り貼り」していた）。そこまで細部にこだわって映画づくりができるのは、キューブリックが映画製作の予算もスケジュールも完全に掌握していたからであり、それはキューブリックが苦労して映画会社から勝ち取った「権利」だった。そしてそれは「その名に恥じない作品を世に送り出さなければならない」という重大な「義務」（世界中のファンが新作を待ちわびていた）も負うものでもあったのだ。

　もちろん方法論に関しては是非があるだろう。もっと協力的に、和やかに、和気藹々とした中でも良い作品が作れるかもしれない。俳優に「指示」してしまえば、とりあえずは自分が考えたレベルの演技を手に入れることができるかもしれない。しかしキューブリックはそうしなかった。そんなことをしてしまっては「自分の想像を超えた素晴らしい演技や映像」が手に入らないと知っていたからだ（同じことをキューブリックはスタッフにも要求した。『2001：キューブリック クラーク』にその詳細がある）。

　『アイズ　ワイド　シャット』でアリスを演じたニコール・キッドマンはこう語っている。

　スタンリーは何かが起こるのをいつも待っていた。彼が興味を持ったのは自然主義的な演技よりも、彼を驚かせる何かだった。どんな理由でもいいの、あるいは彼の興味をそそる何か。それがあると彼は張り切るのよ。探求するのも好きだったわ。映画や演技を作ることに関して正しいとか違うとか関係ないの。やり方の是非を問うものではなかった。あらゆる面を探求しておけば、あとは編集で取捨選択できる。私はそう理解してた。
（『アイズ　ワイド　シャット』DVD／BD収録特典動画）

　もはやこれ以上の説明は要らないだろう。

（文中のマルコム・マクダウェル、レオン・ヴィタリのコメントは「CUT 2011年7月号」より引用）

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【関連記事】『シャイニング』は実話に基づいている？　コロラド州の実在する恐ろしいホテルについて

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小説版とTVドラマ版の舞台になった「スタンリー・ホテル」  　スタンリー・キューブリック監督による1980年公開の『シャイニング』。映画史上最高のホラー映画と名高い同作は、1977年に出版されたスティーブン・キングの小説を原作に作られたものとして知られ、実際に起きた事件を基にした作品ではないが、実は、キングがインスピレーションを受けたというホテルが実在している。 　同作は、コロラド州ロッキー山中にある人里離れたホテルで、閉鎖される冬の間暮らすことになった3人家族を追う物語だが、キングが自身のウェブサイトで明かしたところによると、彼が1974年に家族とともに宿泊したという、ロッキーマウンテン国立公園にほど近いスタンリー・ホテルからインスピレーションを受けたそうだ。 〈以下略〉 （引用： クランクイン／2025年11月1日 ） 　記事は小説版とスティーブン・キングが監修したTVドラマ版『シャイニング』の話であって、キューブリックの映画版とは関係ない話です。ただ、商魂たくましいこのスタンリー・ホテルは一番有名な映画版『シャイニング』の意匠を利用して集客を図っているようで、記事にある 「シャイニング・スイート」 を始め、 庭には生垣迷路 まであるそうです。 　一方でキューブリックの映画版の外観モデルとなったティンバーライン・ロッジや内装のモデルとなったアワニー・ホテル（ここには是非泊まってみたい！）は（詳細は こちら ）特に目立ったプロモーションなどはしていません。まあ、どちらとも元より有名なホテルなので、そんなことをしなくても集客には苦労していないのでしょう。 　上記の写真の通り、原作小説とTVドラマ版に登場したスタンリー・ホテルは、映画版のオーバールック・ホテルとは随分と趣を異にしています。これについては過去に 「【考察・検証】なぜキューブリックは小説『シャイニング』のオーバールック・ホテルを改変したか？を検証する」 という記事で考察していますので、ぜひご覧ください。
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【関連商品】GUが『2001年宇宙の旅』コラボアイテムを発表、ただいま全店舗とネット通販で発売中

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（画像左より） ・ビッグT（半袖）SPOD 「デヴィッド・ボーマン」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ホワイト、ブラック 価格：1,490円（税別） 「ロバート・マッコールイラスト」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ホワイト、ブラック 価格：1,490円（税別） 「フランク・プール」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ブラック、オレンジ 価格：1,490円（税別） 「スターチャイルド」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ホワイト、64ブルー 価格：1,490円（税別） ・ビッグT（長袖）SPOD 「宇宙ステーションV」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ホワイト、ブラック 価格：1,490円（税別） 「HALブレインルーム」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ブラック、オレンジ 価格：1,490円（税別） ・ビッグスウェットシャツ（長袖）SPOD 「ロゴと月」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ホワイト、ブラック、64ブルー 価格：1,990円（税別） ・ビッグスウェットパーカ（長袖）SPOD 「デヴィッド・ボーマン」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ホワイト、ブラック、オレンジ 価格：2,490円（税別） ・デニムジャケットSPOD 「ロバート・マッコールイラスト」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ブラック、62ブルー、64ブルー 価格：3,990円（税別） ・アノラックパーカSPOD 「宇宙ステーションV」 サイズ：XS、S、M、L、XL、XXL カラー：ホワイト、ブラック、オレンジ 価格：2,990円（税別） ※XS・XXLサイズは、オンラインストアのみでの販売です。 　昨年、 『シャイニング』の双子の少女Tシャツ が早々に売り切れ、転売騒動を引き起こしたGU（GUさんが悪いと言っているわけではないですよ）から、この春『2001年宇宙の旅』コラボアイテムが大量に登場しました。 　どのアイテムもオーバーサイズでぶかっと着る感じのもので、体型によっては似合う・似合わないがあるかも知れません。ですが、ロバート・マッコールのイラストを使用したビッグTシャツとデニムジャケット、特にビッグTシャツは人気になりそうな予感がします。このイラスト...
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【考察・検証】キューブリックはなぜ『バリー・リンドン』の蝋燭のシーンの撮影で、人工光を使用しないことにこだわったのか？を検証する

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Barry Lyndon（IMDb） 　『バリー・リンドン』の蝋燭のシーンは一切人工光（照明装置）使わず、すべて蝋燭の光だけで撮影したことはよく知られていて、よく語られます。ですが、実際は当時存在しなかった高輝度の蝋燭を特注で作らせたり、レフ版をつかって室内全体に光をいきわたさせたりと、多少「ズル」をしたことはあまり知られていません。単純に撮影の手間だけを考えればこれらは補助光を使えば済む問題ですし、実際蝋燭のシーン以外、例えば昼間の室内のシーンでは照明を使用しています（詳細は こちら ）。 　ではなぜキューブリックは、「ズル」をしてしまえば18世紀の夜の室内の「完全再現」ではなくなるとわかっていながら、蝋燭の光だけで撮影することにこだわったのでしょうか？それは以下の2つの理由が考えられます。 （１）人工光が存在しない時代が舞台であれば、それを「再現」する照明であるべきだと考えていたから。 　『バリー・リンドン』が製作されていた時代、具体的には1970年代半ばに至っても「アメリカンナイト」（夜のシーンを昼間に撮影し、NDフィルターをかけて夜に見せかける）で撮影された映画が一般的でした。自然光（に見えるライティングで撮影する）主義者であるキューブリックは、その「嘘臭さ」「不自然さ」を嫌っていて、映画業界に一石を投じるつもりでこの「蝋燭光だけでの撮影」にこだわったのです。それは 「【関連記事】『エル・ノルテ 約束の地』の監督、グレゴリー・ナヴァが語った「キューブリックと働いた日々」」 記事でのグレゴリー・ナバ監督の証言が全てです。キューブリックは「いいかげん嘘くさくて不自然な照明はやめるべきだ」と業界にメッセージを発信したかったのです。 （２）「蝋燭光だけで撮影された作品」というキャッチコピーで観客の関心を惹きつけ、興行成績に寄与できると考えたから。 　これはキューブリック本人がそう語ったソースはありませんので、管理人個人の推察になります。『バリー…』が興行的に苦戦することは、ナポレオン映画『ワーテルロー』の失敗から折り込み済みでした。だからこそ宣伝効果を狙ってオスカーを欲しがったのだし、この「蝋燭光だけで撮影」という触れ込みもその宣伝効果を狙ったであろうことは十分考えられます。キューブリックの思惑は見事に的中し、この「蝋燭光だけで撮影」というのは当時盛んに宣伝され、話...
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【関連動画】WatchMojo Japanによる『史上最も物議を醸したキャラクター ランキング Top20』

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　微妙なナレ声と作品チョイスで観る者を困惑させる「WatchMojo Japan」。そのランキング動画『史上最も物議を醸したキャラクター ランキング Top20』でキューブリック作品が2作もランキングされていたのでご紹介。 　・・・まあ、ご覧になった通りなんですが、『時計…』のアレックスが3位なのはともかく、『ロリータ』が1位っていうのはちょっと・・・。そんなにもロリータ（スー・リオン）は「史上最も物議を醸したキャラクター」って言えるんでしょうか？　公開当時を知らない管理人はなんとも言えませんが、スー・リオンが日本にプロモーション来日する（詳細は こちら ）程度には話題になったのでしょう。でも、もっと1位にふさわしいキャラクターっていますよね？キューブリックのファンである私でさえそう思います。 　20位から11位までは以下の動画をどうぞ。ところでこのWatchMojo Japan、WatchMojoを勝手に翻訳して再アップしている非公式チャンネルだと思っている方もいるみたいですが、一応公式ですので間違わないでください。まあ、公式なのに訳や映画スキルのレベルが低く、それが誤解を生んでいる原因でもあるんですけどね。
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【関連動画】キューブリックが憧れたスクープカメラマン、ウィージーにインスパイアされた映画『裸の街（The Naked City）』の全編がYouTubeにて公開中

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 　ジュールズ・ダッシン監督、バリー・フィッツジェラルド、ハワード・ダフ、ドロシー・ハート、ドン・テイラーらが出演した1948年公開の映画『裸の街（The Naked City）』。この映画は事件現場の血なまぐさいスクープ写真を発表していたウィージー（本名アッシャー・フェリグ）の写真集『裸の街』にインスパイアされたもので、ウィージーはビジュアルコンサルタントとして製作にも協力しています。そのウィージーのファンだった、当時ルック社の若きカメラマンのキューブリックはこの映画の撮影現場を訪れ、取材写真を撮影しています。 　その後映画監督になったキューブリックは、『博士の異常な愛情』のスチール写真撮影のためにウィージーを招聘、ついに憧れの人と一緒に仕事をすることになったのですが、オーストリア出身のウィージーのドイツ語訛りの英語は録音され、それをピーター・セラーズが真似てストレンジラブ博士のキャラクターが出来上がりました（ウィージーのインタビュー動画は こちら ）。 　ところでこの映画、キューブリックのフィルム・ノワール『非情の罠』製作に影響を与えたかもしれません。映画をどうしても当てたかったキューブリックにとって、この『裸の街』が大ヒットしたこと。撮影がニューヨークで行われ、その現場を取材していたことなどがその根拠です。もちろん証言はありませんので推測の域を出ませんが、当時資金もコネも何もないキューブリックにとって、身近な題材で、慣れ親しんだ街で撮影できるテーマやジャンルを選んだとしても何の不思議もないと思います。 　その写真集『裸の街』を紹介した動画は以下をどうぞ。キューブリックの写真集『Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs』（詳細は こちら ）と比べてみても、やはり影響は感じられます。キューブリックはダイアン・アーバスの影響云々とよく言われるのですが、キューブリックがカメラマンだった頃はアーバス夫妻は売れっ子の単なるファッションカメラマンでしかなかったのでそれは間違いです。キューブリックの志向（嗜好）に合致するのは断然ウィージーだということがこれでよくわかりますね。
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【考察・検証】なぜキューブリックは小説『シャイニング』のオーバールック・ホテルを改変したか？を検証する［その2］

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  キングが執筆時に滞在し、原作とTV版の舞台にもなった「スタンリー・ホテル」 キューブリックが映画化の際に外観に使用された「ティンバーライン・ロッジ」 キューブリック版の内装のモデルになった「アワニー・ホテル」 　『シャイニング』の舞台であるオーバールックホテル。小説版とスティーブン・キングが製作したTVドラマ版では実際にキングが投宿して小説を書き上げたスタンリー・ホテル、キューブリックの映画版では内装はマジェスティック・ヨセミテ・ホテル（旧アワニー・ホテル）、外観はティンバーライン・ロッジをモチーフにしたことはこの記事で説明しました。そして、なぜキューブリックは原作の「瀟洒な西洋風リゾートホテル」から「西部開拓時代の山小屋ロッジ風ホテル」にデザイン変更したのかは、この記事で説明しました。しかし、今回の記事では今まで誰も指摘してこなかった点を考察したいと思います。それは「キューブリックが撮りたい映像を撮るために障害となる、技術的問題を解消するためにホテルを改変した」という考察です。 　以下の動画はステディカム開発者であるギャレット・ブラウンのデモフィルムです。このデモフィルムは1974年に制作され、キューブリックも視聴したものです。1974年といえば『バリー・リンドン』を制作中。まだ次作は未定だったはずです。 キューブリックはこのステディカムの革新性に注目、いや夢中になったと言っても過言ではありません。その証拠にギャレット・ブラウンに装置の秘密が映ったネタバレ箇所をカットするように助言しています。このステディカムの特性を存分に発揮できる作品を撮りたい！とキューブリックが考えるのは自然の成り行きだと思います。 　さて、スティーブン・キングが書いた小説『シャイニング』はワーナーが映画化権を獲得しました。通常、キューブリック作品はキューブリックが映画化に値する小説を見つけ、それを自ら交渉（キューブリックは相手がキューブリックと知ったら値を釣り上げると考え、偽名を使うなどして作家にオファーしていた）に乗り出して獲得するのが常でした。しかし『シャイニング』の場合、1975年にワーナーが出版前のゲラをキューブリックに送ったのがきっかけで、それに興味を持ったキューブリックが映画化を決めた、という時系列になります。実は全13作品あるキューブリック作品のなかで、こういった経...
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【台詞・言葉】ハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーン全セリフ

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　オープニングに続けてのハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーンの全セリフと、その邦訳です。訳は『フルメタル・ジャケット』DVD版字幕から採録しました。リズミカルで含蓄・示唆に富んだ麗しき罵倒語の数々をお楽しみください（笑。 ＜HARTMAN＞ I am Gunnery Sergeant Hartman, your Senior Drill Instructor. From now on, you will speak only when spoken to,  and the first and last words out of your filthy sewers will be "Sir!" Do you maggots understand that? 訓練教官のハートマン先任（ガナリー）軍曹である 話し掛けられた時以外口を開くな 口でクソたれる前と後に“サー”と言え 分かったか　ウジ虫ども ＜RECRUITS＞ Sir, yes, sir! ＜HARTMAN＞ Bullshit! I can't hear you. Sound off like you got a pair. ふざけるな！大声出せ！ タマ落としたか！ ＜RECRUITS＞ Sir, yes, sir! ＜HARTMAN＞ If you ladies leave my island, if you survive recruit training, you will be a weapon, you will be a minister of death, praying for war. But until that day you are pukes! You're the lowest form of life on Earth. You are not even human fucking beings! You are nothing but unorganized grabasstic pieces of amphibian shit! 貴様ら雌豚が　おれの訓練に生き残れたら 各人が兵器となる　戦争に祈りをささげる死の司祭だ その日まではウジ虫だ！ 地球上で最下等の生命体だ  貴様らは人間ではない 両生動物のクソをかき集めた値打ちしかない！ B...
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【ブログ記事】『シャイニング』で削除された幻のエンディングの台本

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　以下は『シャイニング』が初めて1980年5月23日に公開されてから、わずか5日間だけ存在したという幻のエンディングの台本です。ただ、公開されたものと同じ最終版なのか、ここから更に変更があったものなのかは不明ですが、 シェリーの証言 との間に大きな齟齬はないようなので一応信頼して良さそうです。訳は管理人ですので誤訳はご了承ください。これについてはいずれ検証したいと思っています。また上記は現存している撮影時の写真です。 － 病院：アルマンは看護師とダニーが「ヘビとはしご（双六ゲーム）」をしている受付に行く アルマン「やあ、皆さん」 看護師「こんばんは、アルマンさん」 アルマン「元気かい、ダニー」 ダニー「大丈夫だよ」 看護師「ちょうど良くなったところです。そうよね？」 ダニー「うん」 アルマン「いいね、安心したよ。ところで今日のトランスさんの様子は？」 看護師「ええ、よくなってきています。お昼はよく食べましたし、午後には散歩もしました」 アルマン「ああ、それはよかった。会いにいっても大丈夫ですか？」 看護師「もちろんです、アルマンさん」 － アルマンは受付を後にし、警官が座るドアの前まで行く アルマン「よろしいですか？」 警官「いいですよ」 － アルマンはドアをノックする アルマン「トランスさん?」 ウェンデイ「どうぞ」 － アルマンは部屋に入る アルマン「やあ、気分はどうですか？」 ウェンデイ「だいぶ良くなりました」 アルマン「よかった。元気そうで本当によかった。そうだ、あなたに花を買ってきたんです」 ウェンデイ「ありがとう」 アルマン「ダニーには本物に見えた、全てものにものすごく順応したのでしょう。そういえばここに来る途中、エリオット警部補と話をしました。警察は調査をし、そのおかしな仕事は終わったとのことです。警部補はあなたに直接結果を伝えたいから今夜ここに来ると言ってました」 ウェンデイ「これでもう私たちは解放されますか？」 アルマン「もちろんです。ああ、あなたがホテルで見たものについてですが、警察はその場所をしらみつぶしに調査しましたが、異常だというわずかな証拠も見つけられなっかたそうです」「トランスさん、私はあなたがこれに関してどのようにお考えになっているか分かっています。でも、あなたがそうであったように、こういった事態に陥った場合、誰もがそういうものを想像...
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【考察・検証】なぜキューブリックは小説『シャイニング』のオーバールック・ホテルを改変したか？を検証する［その1］

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キングが執筆時に滞在し、原作とTV版の舞台にもなった「スタンリー・ホテル」 キューブリックが映画化の際に外観に使用された「ティンバーライン・ロッジ」 キューブリック版の内装のモデルになった「アワニー・ホテル」 　キューブリックが『シャイニング』を映画化するにあたり、大胆な改変を行ったのは周知の通りですが、今回はあまり語られてこなかった「オーバールック・ホテル」そのものの改変について考察してみたいと思います。 　原作者であるスティーブンキングが小説『シャイニング』を執筆した際に投宿していた「スタンリー・ホテル」はそのまま原作の舞台になっています。それはキングが映像化したTV版『スティーブン・キングのシャイニング』でもロケ地として使われています。一方、キューブリックは原作とはずいぶんと趣の違うホテル「ティンバーライン・ロッジ」をロケ地に選び、内装は「アワニー・ホテル」を参考にセットを組んでいます。 　まず、原作小説でホテルはどういう描写になっているか確認しておきたいと思います。小説では上流階級が宿泊する高級リゾートホテルとして描かれていて、豪華なプレデンシャル・スイートには歴代の大統領や有名人が宿泊したと支配人のアルマンは自慢げに語ります。でも実はそれは表の顔で、ギャングなどの裏社会の人間の定宿になり、血なまぐさい虐殺事件が起こったり、男を連れ込んで不倫していた金持ちの有名弁護士の妻が薬をやりすぎて死んでしまったり（これが237号室の女の幽霊の正体）、そしてある時期は売春宿として営業していたという事実がジャックによって暴かれます。一方映画ではそういった描写はなく、山小屋のロッジ風な質素で素朴な佇まいのホテルとして描かれています。 　この両者の描写の違いは何を意味するのか。それは「どうしてオーバールック・ホテルは呪われたホテルになってしまったのか」その原因の違いだと思います。小説ではそういった権力欲と金にまみれた連中がホテルで惨劇を繰り返し、その結果悪霊が棲み付くようになったという描写になっています。ジャックは「ここ（ホテル）には、第二次世界大戦後のアメリカ人ってものを示す、あらゆる指標がそろっていると思うんだ」と話しています。 　しかしキューブリックはこのアイデアを採用しませんでした。その理由は、こういったプロットに関わっていたら2時間の映画に収まらない、という現実的な...
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