【DVD／BD】キューブリック作品の初発売DVD（デジタルリマスター前）は所有しておくべきか？

- 4月 15, 2022

後に続々とリリースされるDVDボックスセットの第一弾（Amazon）。発売当時は画質が悪いと不評だった。

　キューブリック作品のソフト化はVHS（ビデオテープ）からLD（レーザーディスク）の時代を経て（他にも色々ありましたがそれは省略して）、1990年代の終わり頃からDVD化がスタートしました。このボックスセットは1999年9月9日に発売されたもので、初DVDボックスセットとして所有している方も多いかと思います。

　収録作品は『時計じかけのオレンジ』『バリー・リンドン』『シャイニング』『フルメタル・ジャケット』の4枚組。よく知られているようにこのDVDはアスペクト比がスタンダート収録ですが、残念ながらデジタルリマスター前なので、画質は粒状感が目立ちます（下記参照）。あと『シャイニング』はなぜか北米版（143分）のロングバージョンが収録されています。そしてこれが一番重要なのですが、音声がキューブリックの意図したモノラル収録なんですね。ですので、その意味では貴重な盤と言えると思います。

　これ以降、デジタルリマスター版、リマスター版、BD、4K UHDと高画質・高音質化が進んでいくのですが、それはキューブリックの伺い知らないところでされていることです。もちろん今更そんなことを言っても詮ないだけですが、一般のファンならともかく、キューブリック原理主義者なら撮影時のアス比（スタンダートやヨーロッパビスタ）でモノラル収録の初DVDは一通り所有してもいいかも知れませんね。

　ちなみにキューブリックは上映は『バリー・リンドン』までヨーロッパビスタ、『シャイニング』以降はアメリカンビスタを想定して撮影しています。ですので『シャイニング』以降が16：9収録なのは問題ないのですが、『バリー…』はヨーロッパビスタ想定なので、16：9で視聴する場合は左右に黒帯（ピラーボックス）が必要になります。ですが、現行のBDはそうなっていません。クライテリオン版のBDはヨーロッパビスタでリリースされていますので、将来予想される4K UHDでのリリースの際には、ぜひともヨーロッパビスタでリリースをお願いしますよワーナーさん！

初DVD版（左）とデジタルリマスター版DVD（右）の画質の違い。アスペクト比はどちらもスタンダード。

スタンダート・モノラル収録、北米版（143分）の初DVD版（左）とスタンダート・デジタルレストア&デジタルリマスター、5.1chサラウンド収録、コンチネンタル版（119分）のデジタルリマスター版DVD（右）

　このDVDボックス、Amazonでも売っていますがヤフオクでもたまに見かけます。大体1,500～2,000円くらい。スタンダート収録でモノラル音声、北米版（143分）の『シャイニング』が欲しい場合は、このボックスセットか単品パッケージ版を入手するしかありません。その際はパッケージ上部の青帯が「STANLEY KUBRICK COLLECTION」だけで「DIGITALLY RESTORED AND REMASTERED」と入っていないものを間違わないようにお選びください。なお、北米版は4K UHDですでにリリースされています。16：9でも構わないから北米版ロングバージョンを高画質で観たい、と言う方はこちらをお選びください。

Barry Lyndon（IMDb）　『バリー・リンドン』の蝋燭のシーンは一切人工光（照明装置）使わず、すべて蝋燭の光だけで撮影したことはよく知られていて、よく語られます。ですが、実際は当時存在しなかった高輝度の蝋燭を特注で作らせたり、レフ版をつかって室内全体に光をいきわたさせたりと、多少「ズル」をしたことはあまり知られていません。単純に撮影の手間だけを考えればこれらは補助光を使えば済む問題ですし、実際蝋燭のシーン以外、例えば昼間の室内のシーンでは照明を使用しています（詳細はこちら）。　ではなぜキューブリックは、「ズル」をしてしまえば18世紀の夜の室内の「完全再現」ではなくなるとわかっていながら、蝋燭の光だけで撮影することにこだわったのでしょうか？それは以下の2つの理由が考えられます。（１）人工光が存在しない時代が舞台であれば、それを「再現」する照明であるべきだと考えていたから。　『バリー・リンドン』が製作されていた時代、具体的には1970年代半ばに至っても「アメリカンナイト」（夜のシーンを昼間に撮影し、NDフィルターをかけて夜に見せかける）で撮影された映画が一般的でした。自然光（に見えるライティングで撮影する）主義者であるキューブリックは、その「嘘臭さ」「不自然さ」を嫌っていて、映画業界に一石を投じるつもりでこの「蝋燭光だけでの撮影」にこだわったのです。それは「【関連記事】『エル・ノルテ約束の地』の監督、グレゴリー・ナヴァが語った「キューブリックと働いた日々」」記事でのグレゴリー・ナバ監督の証言が全てです。キューブリックは「いいかげん嘘くさくて不自然な照明はやめるべきだ」と業界にメッセージを発信したかったのです。（２）「蝋燭光だけで撮影された作品」というキャッチコピーで観客の関心を惹きつけ、興行成績に寄与できると考えたから。　これはキューブリック本人がそう語ったソースはありませんので、管理人個人の推察になります。『バリー…』が興行的に苦戦することは、ナポレオン映画『ワーテルロー』の失敗から折り込み済みでした。だからこそ宣伝効果を狙ってオスカーを欲しがったのだし、この「蝋燭光だけで撮影」という触れ込みもその宣伝効果を狙ったであろうことは十分考えられます。キューブリックの思惑は見事に的中し、この「蝋燭光だけで撮影」というのは当時盛んに宣伝され、話...

【BD／4K UHD】ワーナーより『バリー・リンドン』4K UHD＋BDセット2025年12月24日発売決定！！

- 11月 17, 2025

【キューブリックを知る】［その４］「俳優に演技内容を指示して可能性の芽を摘まない」キューブリック独自の「何も指示しない」という演技指導法

- 3月 04, 2022

The Shining（IMDb）　キューブリックはカメラマン出身ということもあってか、演技については基本的にその俳優に任せるのが常だった。「俳優は監督の意向を一貫として物ともしない、監督に対する絶対の自信と侮りを持つべきだ」と語る通り、自分がその俳優に惚れ込んでキャスティングしたのだから、自分が考える以上の良い演技をしてくれるはず、という思いがあったのだ。　『時計じかけのオレンジ』のマルコム・マクダウェルは演技指導もなければ、ちっとも説明もしてくれないキューブリックに業を煮やし「進行表に〈監督：スタンリー・キューブリック〉って書いてあるけど？」と皮肉を言うと、ただ笑っていただけだったという。また『バリー・リンドン』でブリンドン卿を演じ、後にアシスタントになったレオン・ヴィタリによると「思う通りにやれ、俺に見せてみろ。ただし本気でやれ、リハーサルだと思うな」と言われ、俳優が演じている間はその周りを歩き回ってカメラの位置やアングルや、使用レンズをいろいろと試していた。つまり、キューブリックにとって撮影は脚本を映像化する「作業」ではなく、良い映像を作り出す「創造」だったということだ。それは脚本や台本にも表れていて、大抵はそのシーンの概略が手短に書かれていただけだった（例えば『シャイニング』では「ジャックは本を書かずに何もしていない」としか書かれていなかったとニコルソンは語っている）。　レオン・ヴィタリは「彼にとってリハーサルが非常に重要だった。それは彼にとってシーンの手がかりを得るための生命線だったんだよ。そして彼が見つけた距離と高さからの最初のアングル、最初のレンズが決まると残りのショットが必然的に決まっていくわけだ」とキューブリックの意図を説明している。マルコムはキューブリックがアイデアに困るとズームレンズを持ち出してくるのを知っていて、キューブリックがズームを手に取ると「お！ってことは今はアイデア切れだね？」と言ってからかったそうだ。　キューブリックは俳優がそのシーンの意味と渡されていたセリフを完全に理解しているのを前提に、まずはその通りに演じさせ、それからより良いシーンを目指して模索をはじめるという、非常に手間と時間のかかるプロセスを踏んでいた。そうなると必然的にテイク数も日数もかかってしまうので俳優やスタッフの負担も大きく、そのことが「俳優を虐めるサデ...

【関連動画】WatchMojo Japanによる『史上最も物議を醸したキャラクターランキング Top20』

- 4月 27, 2022

【関連動画】キューブリックが憧れたスクープカメラマン、ウィージーにインスパイアされた映画『裸の街（The Naked City）』の全編がYouTubeにて公開中

- 11月 07, 2025

　ジュールズ・ダッシン監督、バリー・フィッツジェラルド、ハワード・ダフ、ドロシー・ハート、ドン・テイラーらが出演した1948年公開の映画『裸の街（The Naked City）』。この映画は事件現場の血なまぐさいスクープ写真を発表していたウィージー（本名アッシャー・フェリグ）の写真集『裸の街』にインスパイアされたもので、ウィージーはビジュアルコンサルタントとして製作にも協力しています。そのウィージーのファンだった、当時ルック社の若きカメラマンのキューブリックはこの映画の撮影現場を訪れ、取材写真を撮影しています。　その後映画監督になったキューブリックは、『博士の異常な愛情』のスチール写真撮影のためにウィージーを招聘、ついに憧れの人と一緒に仕事をすることになったのですが、オーストリア出身のウィージーのドイツ語訛りの英語は録音され、それをピーター・セラーズが真似てストレンジラブ博士のキャラクターが出来上がりました（ウィージーのインタビュー動画はこちら）。　ところでこの映画、キューブリックのフィルム・ノワール『非情の罠』製作に影響を与えたかもしれません。映画をどうしても当てたかったキューブリックにとって、この『裸の街』が大ヒットしたこと。撮影がニューヨークで行われ、その現場を取材していたことなどがその根拠です。もちろん証言はありませんので推測の域を出ませんが、当時資金もコネも何もないキューブリックにとって、身近な題材で、慣れ親しんだ街で撮影できるテーマやジャンルを選んだとしても何の不思議もないと思います。　その写真集『裸の街』を紹介した動画は以下をどうぞ。キューブリックの写真集『Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs』（詳細はこちら）と比べてみても、やはり影響は感じられます。キューブリックはダイアン・アーバスの影響云々とよく言われるのですが、キューブリックがカメラマンだった頃はアーバス夫妻は売れっ子の単なるファッションカメラマンでしかなかったのでそれは間違いです。キューブリックの志向（嗜好）に合致するのは断然ウィージーだということがこれでよくわかりますね。

【考察・検証】なぜキューブリックは小説『シャイニング』のオーバールック・ホテルを改変したか？を検証する［その2］

- 11月 17, 2019

キングが執筆時に滞在し、原作とTV版の舞台にもなった「スタンリー・ホテル」キューブリックが映画化の際に外観に使用された「ティンバーライン・ロッジ」キューブリック版の内装のモデルになった「アワニー・ホテル」　『シャイニング』の舞台であるオーバールックホテル。小説版とスティーブン・キングが製作したTVドラマ版では実際にキングが投宿して小説を書き上げたスタンリー・ホテル、キューブリックの映画版では内装はマジェスティック・ヨセミテ・ホテル（旧アワニー・ホテル）、外観はティンバーライン・ロッジをモチーフにしたことはこの記事で説明しました。そして、なぜキューブリックは原作の「瀟洒な西洋風リゾートホテル」から「西部開拓時代の山小屋ロッジ風ホテル」にデザイン変更したのかは、この記事で説明しました。しかし、今回の記事では今まで誰も指摘してこなかった点を考察したいと思います。それは「キューブリックが撮りたい映像を撮るために障害となる、技術的問題を解消するためにホテルを改変した」という考察です。　以下の動画はステディカム開発者であるギャレット・ブラウンのデモフィルムです。このデモフィルムは1974年に制作され、キューブリックも視聴したものです。1974年といえば『バリー・リンドン』を制作中。まだ次作は未定だったはずです。キューブリックはこのステディカムの革新性に注目、いや夢中になったと言っても過言ではありません。その証拠にギャレット・ブラウンに装置の秘密が映ったネタバレ箇所をカットするように助言しています。このステディカムの特性を存分に発揮できる作品を撮りたい！とキューブリックが考えるのは自然の成り行きだと思います。　さて、スティーブン・キングが書いた小説『シャイニング』はワーナーが映画化権を獲得しました。通常、キューブリック作品はキューブリックが映画化に値する小説を見つけ、それを自ら交渉（キューブリックは相手がキューブリックと知ったら値を釣り上げると考え、偽名を使うなどして作家にオファーしていた）に乗り出して獲得するのが常でした。しかし『シャイニング』の場合、1975年にワーナーが出版前のゲラをキューブリックに送ったのがきっかけで、それに興味を持ったキューブリックが映画化を決めた、という時系列になります。実は全13作品あるキューブリック作品のなかで、こういった経...

【ブログ記事】『シャイニング』で削除された幻のエンディングの台本

- 3月 02, 2013

　以下は『シャイニング』が初めて1980年5月23日に公開されてから、わずか5日間だけ存在したという幻のエンディングの台本です。ただ、公開されたものと同じ最終版なのか、ここから更に変更があったものなのかは不明ですが、シェリーの証言との間に大きな齟齬はないようなので一応信頼して良さそうです。訳は管理人ですので誤訳はご了承ください。これについてはいずれ検証したいと思っています。また上記は現存している撮影時の写真です。－病院：アルマンは看護師とダニーが「ヘビとはしご（双六ゲーム）」をしている受付に行くアルマン「やあ、皆さん」看護師「こんばんは、アルマンさん」アルマン「元気かい、ダニー」ダニー「大丈夫だよ」看護師「ちょうど良くなったところです。そうよね？」ダニー「うん」アルマン「いいね、安心したよ。ところで今日のトランスさんの様子は？」看護師「ええ、よくなってきています。お昼はよく食べましたし、午後には散歩もしました」アルマン「ああ、それはよかった。会いにいっても大丈夫ですか？」看護師「もちろんです、アルマンさん」－アルマンは受付を後にし、警官が座るドアの前まで行くアルマン「よろしいですか？」警官「いいですよ」－アルマンはドアをノックするアルマン「トランスさん?」ウェンデイ「どうぞ」－アルマンは部屋に入るアルマン「やあ、気分はどうですか？」ウェンデイ「だいぶ良くなりました」アルマン「よかった。元気そうで本当によかった。そうだ、あなたに花を買ってきたんです」ウェンデイ「ありがとう」アルマン「ダニーには本物に見えた、全てものにものすごく順応したのでしょう。そういえばここに来る途中、エリオット警部補と話をしました。警察は調査をし、そのおかしな仕事は終わったとのことです。警部補はあなたに直接結果を伝えたいから今夜ここに来ると言ってました」ウェンデイ「これでもう私たちは解放されますか？」アルマン「もちろんです。ああ、あなたがホテルで見たものについてですが、警察はその場所をしらみつぶしに調査しましたが、異常だというわずかな証拠も見つけられなっかたそうです」「トランスさん、私はあなたがこれに関してどのようにお考えになっているか分かっています。でも、あなたがそうであったように、こういった事態に陥った場合、誰もがそういうものを想像...

【関連記事】2022年8月19日に逝去したキューブリックのアシスタント、レオン・ヴィタリを2008年シネマトゥデイに掲載されたインタビューで偲ぶ

- 8月 23, 2022

Leon Vitali（wikipedia）　2022年8月19日（現地時間）、レオン・ヴィタリがロサンゼルスで逝去いたしました。享年74歳でした。キューブリックのアシスタント兼俳優として、またキューブリックの死後はキューブリック作品のオブザーバーやスポークスマンとして果たしたその役割は、非常に大きいものがありました。以下は2008年3月17日にシネマトゥデイに掲載された、（私が知る限り）唯一の日本のメディアによるレオンのインタビュー記事です。そのポイントとなる部分だけ引用して解説してみたいと思います。スタンリーは、撮影前に僕を呼んで座らせ「これからストーリーを大幅に変更し、君が出演するシーンをもっと書き加えるから、クランク・アップまで居ることになる」と言ったんだ。当時26歳だったわたしにとって、とんでもない出来事だったよ。本当に素晴らしことだった。　『バリー・リンドン』は、小説よりもレオンが演じたブリンドン卿が果たす役割が大きくなりました。なぜそうなったかの考察はこちら。スタンリーはセットに来る前は、決してこれからどうやってシーン撮るか決めていなかったんだ。だからいつでもレンズを変えられるようにしていたよ。最初は35ミリから始めて、俳優たちに「このシーンで何をすべきか演じてみなさい、ただリアルじゃなきゃ駄目だ。その演技によって、どうやってわたしがシーンを撮るか決めるから」と言ってくる。当然、自分が思い付いた発想を順番に演じてみて、その間スタンリーは、カメラの回りを動き回って、レンズを変えたりしている。そして最後に「これがこのシーンのファースト・ショットだ」と言ってくるんだよ。でも、撮り始めたシーンに俳優たちが何か気に入らなかったり、うまくいかなかったりすると「このシーンに問題があるみたいだが、ほかの言い方もできるかい？」と問いかけてくる。俳優たちが難色を示したときには、俳優たちとともにシーンを考えるんだ。　当ブログでも何度も繰り返して説明している「キューブリックは俳優やスタッフとのコラボレーションでシーンを作る」のレオンの証言です。キューブリックはトップダウンではなく、コラボレーションを好みました。ただ、キューブリックのOKラインが非常に高かったので、そのコラボレーションは苦労が多いものになりがちでした。なぜなら延々と「ああでもない、こうでもない」を...

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