【関連記事】「社会を鏡で映すと、社会は反発する」 カタリーナ・キューブリック、『アイズ ワイド シャット』を語る
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| 左：ポスター初期案、右：決定案 |
カタリーナ・キューブリックがこの映画の初期のポスターデザインについて、そして彼女の父親がこの映画を彼の最高傑作と考えた理由について語ります。
キューブリック一家がアイルランドに移住（注：撮影のためアイルランドに一時期一軒家を借りていた）し、美術学校を退学することになったのは彼女が19歳の時でした。そのカタリーナ・キューブリックが初めて裏方として携わった作品が『バリー・リンドン』（1975年）です。「彼はすでに私に写真の撮り方を教えてくれていました」と彼女は振り返ります。それで彼は「そうか、君は何もしていないのだから、忙しい方がいいんじゃないか」と言ったのです。「ロケ地を探しに行ってくれないか」と言われました。
彼女はその後、彼の数々の作品に携わることになります（1980年の『シャイニング』ではオーバールック・ホテルのカーペットを調達するなど）。『アイズ ワイド シャット』では、ビルが（彼女の息子が演じる）少年を診察するシーンで彼女が一瞬映りますが、ハーフォード家のアパートを埋め尽くす彼女自身の絵の方が多く登場します。
その中には、映画の冒頭で夫婦がパーティに出かけるときに見える廊下の猫の絵もあります。これはキューブリックの愛猫ポリーの絵で、カタリーナが彼の60歳の誕生日のために描いたものです。彼女はこの絵が映画の中で目立つ位置にあることを喜び、「彼からの感謝の気持ちのようなもの」だと考えています。キューブリックが亡くなった後、カタリーナと彼女の母クリスティアーヌ（ハーフォード・シャーの家の壁に絵が飾られている）は、映画公開のためのポスターをデザインしています。
—これらのポスターは、どのような経緯でデザインされたのですか？
スタンリーが亡くなった後、母と私はスタジオから『アイズ ワイド シャット』のポスターのアートワークを受け取りましたが、彼への最後の贈り物として、ぜひ自分たちでデザインしたいと思いました。特に母は、私たちなら彼が喜ぶようなポスターがデザインできると思っていたようです。
ご存知のように、スタンリーはポスターキャンペーンにいつも深く関わっていました。エレガントでスタイリッシュ、そして地下鉄の駅構内や新聞を開いたときにすぐに目に入るようなポスターが、彼にとって重要なことだったのです。象徴的でなければならないのです。時計じかけのオレンジ』（1971年）のフィリップ・キャッスルがデザインした「A」、『フルメタル・ジャケット』（1987年）のヘルメット、『バリー・リンドン』のバラに乗った足など、非常に強いイメージで、映画について何か・・・でもすべてではない、と伝えてくれるようなものでしたね。
とても忙しい時期でした。彼が亡くなったのは3月で、映画が公開されたのは7月でしたから、ほとんど時間がなかったんです。私たちは悲嘆に暮れていましたが、スタンリーが気に入るようなデザインを考えることが重要でした。
私も母もアーティストなので、映画の中で仮面が大きく登場することから、トムとニコールの顔を仮面にすることを前提にスタートしました。カメラマンに頼んで、フルフェイスで撮影してもらいました。そして、Photoshopを使って、ニコールとトムをできるだけ仮面っぽく仕上げていきました。
—背景を赤にしたのはなぜですか？
赤はお父さんの好きな色のひとつでしたし、とてもエモーショナルな色でもあります。人によって反応はさまざまです。怖い色だと思う人もいます。赤は娼婦の色でしょう？いかがわしい下着をつけている人を見ると、必ずと言っていいほど赤が使われているんです。
—なぜ使われなかったのですか？
スタジオからのフィードバックは 「映画界で最も美しい映画スターが2人もいるのに、なぜマスクを使っているのか？」でした。そこで私たちは、よし、もう一度やり直そう、と思ったのです。
ハーフォード夫妻のアパートにあった鏡は、私たちのものでした。それを写真に撮って、鏡の前で二人を撮った写真とで、これまたエレガントなポスターにしたんです。オリジナルが使われなかったのは残念ですが、20年経った今見ても、本当によく残っていて、間違いなくトムとニコールだと思います。
—あなたのお父さんは、自分の映画にもっと芸術的なポスターを使うために争う必要があったのでしょうか、それともかなり自由な創作を与えられていたのでしょうか？
スタンリーは、自分の作品を世に送り出すのなら、その面倒を見たいと考えていることは誰もが知っていることです。そして、彼はポスターキャンペーンに深く関わり、デザイナーと話し、たくさんのスケッチを何度もやり取りしました。というのも、スタンリーはいつも「何が欲しいかは見てみないとわからない。でも、いらないものはわかってるんだ」と言っていたからです。長いプロセスでしたが、ワーナー・ブラザーズは全権を委ねました。彼らは完全に彼を信頼して、自分の映画を思い通りに売ることができたのです。
—彼の作品が、他の作品のように観客の心をつかめなかったのはなぜだと思いますか？
特にアメリカやイギリスでは、多くの人がもっと卑猥なものを期待していたようで、結果的にシリアスな映画にはならなかったと思います。社会を鏡のように映し出すと、しばしば社会は反発し、「そんなことはあり得ない」と言うものです。この映画は日本では好評で、ワーナー・ブラザーズは映画館の外に人を立たせていて、カップルが手をつないで映画館を出てくるのを見たそうです。そして、そのカップルがこの映画を見た後にする会話を想像してみてください・・・。
若い人向けの映画ではないと思います。少しは生き、嫉妬や動揺、幻想を抱くということがどういうことなのか、わかっていないといけないと思うんです。だから、彼はこの映画を作るのに時間がかかった。1970年にワーナー・ブラザーズと交わした最初の契約のひとつで、その後、彼はそれを放置していたんです。彼と母は、「この巨大なテーマを扱うには、もう少し長く生きて人生経験を積まなければならない 」と言っていました。最終的に彼は、この作品をとても誇りに思っていました。自分の最高の映画だと言っていました。
—彼はこの映画が評価されたことに喜んだでしょうか？
彼は本当に全力を尽くしたので、信じられないほど喜んでいたと思います。トムとニコールにとって、この映画が彼らのキャリアの中で初めて、自分たちの芸術性を追求することを許し、キャラクターを成長させる時間を与えてくれた監督であったことは、喜びの一つでした。スタンリーはこう考えていました。「高価な俳優もいるし、高価なセットもある。そして、最も貴重なものは時間である。この中で一番安いのは、撮影用のフィルムだ」。
彼は言いました。「なぜリハーサルを撮影しないのか？」。なぜなら、俳優がリハーサルをしているつもりが、実はいろいろ試していることがあるからです。彼らはオフの時に長いミーティングをして話をします。「これを試すべきかな？あれをやってみようか？」。
彼はとても意欲的でした。俳優たち全員に、「何がある？どんなアイディアがあるんだ？何をやるか見せてくれ、そこから始めよう」と言いました。彼はとても包容力がありました。
なぜなら、彼は何も知らないからです。例えば、ジャック・ニコルソンやピーター・セラーズのような素晴らしい才能を持った俳優がいれば、彼が思いつかないようなものを現場に持ってきてくれるでしょう。彼は独裁的ではなく、撮影中に想像力をかきたてられたことを、夜になってから台詞を書き直すこともよくあったようです。
（引用元：BFI／“When you hold a mirror to society it rebels”: Katharina Kubrick on Eyes Wide Shut）
このインタビューによると、公式ポスター（画像右）の鏡のアイデアはクリスティアーヌとカタリーナということで良いのでしょうか？オリジナルは残っていないようですが。 『アイズ…』のポスターは、キューブリックが監修したものではなかったと。キューブリックはポストプロダクション時に広告や宣伝も同時作業で行うので、てっきりキューブリックが関与していると思ったのですが。
正直、公式ポスターはあまりデキが良くないな、とは感じていましたが、鏡を使うアイデアまで二人のものだったとは驚きです。というのも、「鏡」が本作では重要な意味を持っていると思っていたからです（詳しくはこちら）。もちろん二人とも制作に深く関与していたわけですから、キューブリックから本作の意味や意図を聞いていた可能性もありますが、そこはネタバレになるので、おそらく詳しくは語ってくれないでしょう。
Photoshopの話が出てきましたが、調べたらバージョン5くらいの時期ですね。基本的な機能は備わっていましたが、この頃はまだアナログからデジタルへの過渡期だったので、ボツ案（画像左）のデジタル加工バリバリのデザインはかなり違和感があります。ワーナーからの指摘もあり、最終的には現行の単純な鏡と俳優のハメコミ合成でビジュアルが作られたのでしょう。
その他の内容は他のインタビューでもよく語られている内容です。キューブリックは「自分より良いアイデアを他人が持っている可能性があるのに、それを訊いたり試したりしないのはもったいない」と考える監督でした。当ブログで何度も説明している通り、キューブリック作品の制作現場は「独裁的」ではなく「民主的」であり、カタリーナが言うように他社のアイデアに対して包容力があったのです。「彼は何も知らない」・・・そう、キューブリックは「知らないことを恥」とは思わず、「新しいことを学ぶ機会」と捉えていました。最終学歴が高卒（しかもあまりレベルの高くない学校）だったキューブリックにとって「学歴マウント」などどうでもよかったんでしょうね。
『アイズ…』は厳密には未完成で、初号試写の段階まで進んだフィルムに一部アフレコやデジタル修正（例のパーティーシーンのレイティングのため）して公開されたことはこちらの記事で語られていますが、それを含めて公開までのポスト・プロダクションをたった4ヶ月で行ったわけですから、遺族や関係者にとって悲しんでいるヒマなどなかったでしょう。
インタビューでは日本での興行成績がよかったことに触れられていますが・・・たぶん「クルーズ人気のせい」だと思います（笑。
