【登場人物】クレア・キルティ（Clare Quilty）

- 9月 12, 2006

　『ロリータ』に登場した、ロリータを裏で操る怪しげな男。放送作家という事だがその正体ははっきりしない。ハンバートは、「キルティ殺しで有罪」（Guilty of Killing Quilty）となってしまうんだけど、「キルティ」という変なネーミングは、このシャレから来ているんでしょう。キルティを演じたピーター・セラーズの妙な存在感が忘れられない。

【台詞・言葉】ハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーン全セリフ

- 4月 22, 2018

【関連記事】「十代のキューブリックがニューヨークの地下鉄であなたの祖母を密かに撮影したのでしょうか？」キューブリックのルック社時代の写真『地下鉄シリーズ』、新たに18枚のプリントが見つかる

- 4月 26, 2026

写真集『Through a Different Lens』に掲載された『地下鉄シリーズ』。これによるとルック誌掲載は1947年3月。キューブリックは当時18歳。　あり得る話だ。『博士の異常な愛情』の監督となる人物が撮影した、新たに発掘された膨大な数の写真には、17歳のキューブリックが夜をどのように過ごしていたかが写っている。コートの下にカメラを忍ばせて。ベンジャミン・スヴェトキー著　たいていの場合、10代の少年がコートの下に隠したカメラで地下鉄内で見知らぬ人をこっそり撮影していたという話を聞くと、最後は誰かが交通警察に連行されるという結末を迎える。　しかし、この場合、そのティーンエイジャーはスタンリー・キューブリックだった。そして、彼が1946年にニューヨーク市の地下鉄を深夜に乗車中にこっそり撮影した写真が、80年ぶりに日の目を見た。ロサンゼルスのギャラリーオーナー、ダニエル・ミラーが最近入手した400万枚の写真アーカイブの中に埋もれていた18枚のヴィンテージプリントだ。　「アーカイブを漁っていたら、どこかに『サブウェイズ』と走り書きされた小さな封筒を見つけたんです」とミラーは回想する。「開けてみたら、『これは本当に面白いものだ』と思いました。」　確かに。これらの写真は、キューブリックがカメラを構えた初期の作品として知られているもので、彼がわずか16歳か17歳の時に、ルック誌の依頼で撮影されたものだ。ルック誌は1945年、後に『博士の異常な愛情』や『2001年宇宙の旅』の監督となる彼を、当時最年少の専属カメラマンとして採用した。もちろん、ミラーが最初に封筒を開けたとき、彼は上記のことについて何も知らなかった。　「ChatGPTに写真を入力して、誰が撮影したのか検索してみたところ、全く違う写真家が出てきたんです」と彼は言う。しかし、ミラーは何か重要なことに気づいてはいるものの、それが何なのかはまだ分からなかったため、諦めずに調査を続けた。「何人かの人や他のギャラリーに送ってみたところ、十分な調査の結果、ついに写真の本当の撮影者が判明したんです。」　今思えば、誰が彼らを撮影したのかは明白だ。「キューブリックは物語性を重視する監督で、これらの映像には多くの謎が隠されている」とミラーは言う。「この人たちは地下鉄で一体何をしているのか...

【関連書籍】戸田奈津子金子裕子著『KEEP ON DREAMING』で語った、『フルメタル・ジャケット』翻訳家降板事件の戸田氏の言い分

- 8月 07, 2022

これが戸田氏の訳だったらどんな「甘い」ものになっていたのやら・・・ ※P144より抜粋 Q『フルメタル・ジャケット』の字幕訳者を交代した理由は？　そのマシュー・モディーンが主演した『フルメタル・ジャケット』の監督、スタンリー・キューブリックは究極の完璧主義者でした。自分の映画が公開されるときは、あらゆる国のポスターデザイン、宣伝コピーなどの宣材を全て、フィルムの現像の焼き上がりチェックまで、とにかく全てに目を通します。たとえば日本で印刷したポスターは色が気に入らないと言って、自分が住んでいて目の届くイギリスで印刷させていたほどです。　じつは『2001年宇宙の旅』（1968年）、『時計じかけのオレンジ』（1972年）など、過去の作品は大先輩の高瀬鎮夫さんが字幕をつけられていて、「キューブリックは字幕原稿の逆翻訳を要求するバカげたことをなさる大先生だ」とぼやいておられました。その高瀬さんが亡くなられ、私に回ってきたのが『フルメタル・ジャケット』だったのです。　ベトナム戦争たけなわの頃、アメリカ国内の陸軍基地（注：海兵隊基地の間違い）でしごき抜かれた新兵たちが、やがて地獄のようなベトナムの戦地へと送られて行く。これだけで言葉の汚さは想像つくでしょうが、とくに前半の鬼軍曹のしごき場面のすさまじいことといったら！日本人にはまったくないののしり文句を、新兵に浴びせまくるのです。たとえば、「Go to hell, you son of a bitch!」というセリフに「貴様など地獄へ堕ちろ！」という字幕をつけたとします。キューブリック監督の要求通り、その字幕を文字通り英語に直すと、「You - hell - drop」となり、英語の構文に整えるとなると「You drop down to hell !」のようなことになる。「Go to hell, you son of a bitch !」が「You drop down to hell !」になって戻ってきたら、キューブリック監督でんくても「違う！」と怒るでしょ。英語とフランス語のように語源を共有し（注：語源が語族という意図なら英語はゲルマン語族、フランス語はラテン語族で全く異なる）、いまも血縁関係を保っている言語同士ならともかく、まったく異質の言語の間で翻訳・逆翻訳をやって、元の文章に戻ることはありません。　「a son ...

パイルが呟く「フル・・メタル・・ジャケット」はタイトル回収シーンであり、本作品で最も重要なシーンだ　原題の『ザ・ショート・タイマーズ』を採用せず、「響きが美しく象徴的だから」と『フルメタル・ジャケット』というタイトルを採用したキューブリック。「響きが美しい」は原題『短期除隊兵（ショート・タイマーズ）』と比較すればすぐ理解できますが（キューブリック曰く「まるで半日しか働かない人みたいじゃないか！」）、「象徴的」とは何を象徴していると考えてのコメントだったのでしょうか？【フルメタルジャケット弾（full metal jacket / 被覆鋼弾、完全被甲弾）】　貫通性が高い通常の弾丸。弾芯が金属（メタル）の覆い（ジャケット）で覆われているメタルジャケット弾の一つ。ボール（Ball）とも呼ばれる。ほとんどのフルメタルジャケット弾は、弾芯である鉛をギルディング・メタル（真鍮の一種。混合率は銅95%、亜鉛5%）で覆っている。軍用ライフルでは、目標衝突時の弾頭変形を防ぎ貫通力を高めるため、このフルメタルジャケット弾が使われる。メタルジャケット弾にはフルメタルジャケット弾（弾頭をギルディング・メタルで完全に覆った弾）の他にパーシャルジャケット弾（弾頭の先端部分以外をギルディング・メタルで覆った弾）があり、パーシャルジャケット弾は、目標に衝突した際に露出している弾頭先端が変形し破壊力を増す構造で、主に大型動物のハンティング用に用いられる。ハーグ陸戦条約第23条の「不必要な苦痛を与える兵器、投射物、その他の物質を使用すること」への抵触を避けるなどの人道上の理由から、軍用弾にはフルメタルジャケット弾が用いられる。（引用元： Wikipedia／弾丸）　この解説を読む限り、フルメタルジャケットとは戦場で使用されている通常の銃弾そのもののようです。では、改めてその「銃弾」が象徴するものとは何でしょう？　映画では冒頭の散髪のシークエンスから、ラストの炎をバックにして行軍するシークエンスまで、徹頭徹尾人間を物としか扱っていないかのような空々しさが漂います。戦場では思想も、哲学も、理想も、絶望も、夢も、未来も、感情も、自由も、真実も、虚構も、そんな人間性を伴うもの全てがまるで悪い冗談にように虚しく通り過ぎてゆくだけ。唯一の現実はただひたすら銃弾によって殺し合うこと。銃弾は一度放たれたら...

【関連動画】2種類あるDVD、BD、UHD BD収録の『2001年宇宙の旅』オリジナル劇場予告編

- 2月 19, 2026

【考察・検証】『シャイニング』の【初公開版（146分）】【北米公開版（143分）】【コンチネンタル版（119分）】の違いを検証する

- 1月 12, 2013

『シャイニング』の【北米公開版】にはあって、【コンチネンタル版】にはない「骸骨パーティー」シーン。このシーンの必要性ついては議論が分かれるところ。　キューブリックは前作『バリー・リンドン』で興行的に失敗し、この『シャイニング』は絶対ヒットさせなければならない状況に置かれてました。当時『エクソシスト』（'73）、『オーメン』（'76）などが大ヒットし、ホラーブームがわき起こってました。キューブリックはここでいったん自分の作家性を引っ込めて、よりヒットの可能性が高いホラーを次作の題材に選んだのでしょう。また、『2001年…』の時と同じように「自分だったらもっと優れたホラー映画が作れる」という自負もあったはずです。そうやって制作に入り、やがて完成したフィルムを全米で初公開（【初公開版（146分）】※現在は視聴不可）した5日後、以下のシークエンスをカットをします。（1）ジャックが矢などが並べられたオブジェから声が聞こえたような気がする。すると一人の幽霊がボールを投げ返す。（2）ジャックの死後、病院に入院しているウェンディをアルマン（ホテルの支配人）が見舞い、そこにいたダニーに「忘れ物だよ」と言ってテニスボールを渡す。（その脚本はこちら）　ここで重要なのは、（テニス）ボールが霊的存在の象徴として強調されている点です。（2）の通り、アルマンはホテルが悪霊に支配されていた事を知っていました。もっと言えば、悪霊が暴れだすとホテルの営業に支障をきたすので、定期的にホテルに「いけにえ」を捧げていたともとれます。つまり「アルマン黒幕説」です。アルマンの行動はボールが霊の象徴として知っていたからこそであり、それを端的に表すシークエンスが（2）になります。これらをカットした理由は「アルマン黒幕説」は割とありがちなラストだと判断したからだと思われます。（個人的には好きですが）また、余韻が薄く謎が残りませんし、ホテルの霊的存在感も削がれてしまいます。キューブリックは「映画のクライマックスで観客の興奮ぶりを初めて目の当たりにして、そのシーンは必要ないと思った」と語っています。『2001年…』でも公開ギリギリのタイミングでナレーションをカットしているように、キューブリックは「蛇足」を嫌います。ただ今回は前作『バリー…』の興行的失敗からより慎重になり、いったんはすっきりと説...

【関連記事】『シャイニング』公開前、1980年初頭に行われたキューブリックのインタビュー

- 4月 10, 2022

『シャイニング』のビデオプレイバックを見るキューブリックとジャック・ニコルソン、ヴィヴィアンとスタッフの面々。キューブリックの撮影現場は人が少ないことで有名でだった。　次のインタビューは、1980年初頭にビセンテ・モリーナ・フォイクスによりキューブリック邸で行われ、『ザ・スタンリー・キューブリック・アーカイブズ』に転載されました。この本はカルト映画監督のアーカイブからの抜粋をまとめ、果てしない完璧さの追求が最重要点の本です。　〈中略〉 —スティーブン・キングの『シャイニング』のどこが特に気に入ったのでしょうか？　この小説はワーナー・ブラザーズの重役であるジョン・キャリーから送られてきたものですが、今まで送られてきたものの中で唯一良いと思った、あるいは好きだと思ったものです。たいていのものは「何ページか読んだからもういいや、時間の無駄だ」と思って読みます。『シャイニング』は非常に読ませれる作品だと思いましたし、プロットやアイデア、構成がこれまで読んだどのジャンルよりも想像力をかきたてられるものだと思いました。この作品から素晴らしい映画が作れそうな気がしました。 —キングの過去の小説はご存知でしたか？　いいえ、映画『キャリー』は観たことがありますが、彼の小説は読んだことがありませんでした。キングの優れた能力はプロットの構成にあると思います。つまり一度書いて、読んで、また書いて、出版社に送るというような書き方をしているように見えます。彼はほとんど発想にこだわっているようで、それはとてもはっきりしていると思います。 —でも、あの小説を手に入れる前から、ホラー映画を作ろうと思っていたんですか？　いいえ、映画を作るときにもう1本やりたいと思った作品はありませんし、同時に2つの物語を見つけたこともありません。本を読むときに唯一考慮するのは、自分が手がけた他の作品と非常によく似た映画を作りたくないということくらいです。それ以外は次回作をどうするかという先入観はありません。例えば今、自分が何をしようとしているのかさえ分からないのです。分かればいいのですが・・・時間の節約になりますから。 —これまでの作品では、特定のジャンル（SF、スリラー、戦争映画など）の慣例の中で仕事をしてきましたね。『シャイニング』に惹かれたのは、自分のキャリアの中で新しいジャンルの法則を探る機会を得...

【スペシャルレポート】4K版『2001年宇宙の旅』をグランドシネマサンシャイン池袋で鑑賞してきました。

- 2月 06, 2026

　2026年2月1日、4K版『2001年宇宙の旅』をグランドシネマサンシャイン池袋で鑑賞してきましたので、わかりやすいように感想を箇条書きにしたいと思います。こちらは「BESTIA（ベスティア）※4Kレーザー映像と3Dサウンドを融合させた独自規格のプレミアム映画鑑賞フォーマット」での鑑賞になりますのでご了承ください。・4K化により映像がより鮮明に。特に宇宙空間に星が（やり過ぎくらい）いっぱいになった・音響面でも改善があり、宇宙ステーションロビーのアナウンスが聞き取りやすく（大き過ぎなくらい）なった・ポッド這い出るボーマンのワイヤー影2本を消していなかった（詳細はこちら）・前奏、インターミッション（10分）あり。リゲティあり・字幕は画面内表示・説明字幕追加・エンディングのドナウはフルバージョン・最後にワーナーのメタルロゴ登場　『2001年…』は人気作のため、新しい映像フォーマットが登場する際、いの一番にそれに対応する作品のひとつです。ですので、2013年の『新（第四回）午前十時の映画祭』ではいち早くDCPでの公開になりました（それ以前は35mmフィルム）。つまり『2001年…』のDCPは15年くらいそのまま使われ続けてきたことになります。日進月歩のデジタルの世界で15年というのは非常に長い時間です。古い技術でDCP化された『2001年…』が、現在の最新上映設備を備えたシネコンでは役不足であるのは明白です。　そういう経緯もあって、やっと4K版新DCPが作られたわけですが、デジタルリマスタリングによって、当然ながら旧DCPより格段に画質・音質がアップしていました。ですが、それと同時に「古いフイルム時代の映画を高画質デジタル化する際の問題」も見えてきたように感じます。つまり「リマスタリングのしすぎ」。例えば今回の4K版『2001年…』では宇宙の星空が必要以上に強調され過ぎているように感じました。この星空を制作したダグラス・トランブルが「フィルムではあれだけ苦労した星空が見えない」と不満を漏らしていたのは事実ですが、それにしても星を輝かせ過ぎていると感じました。　また、サウンドトラックのリマスタリングにも問題を感じました。つまり、当時のアナログ音源をデジタル化し、現在のシネコンにふさわしいサントラに品質向上するための技術的問題です。1968年公開当...

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