KUBRICK blog jp | Stanley Kubrick スタンリー・キューブリック

スーツを着込み、いかにも若きカメラマンといったポーズを取るキューブリック。おそらくルック入社時、17～18歳頃だと思われる 　天才と言われたキューブリックにも苦手なものはいくつかあって、その内の一つがこの「ファッションセンス」だと言われています。遺された写真を見ていると、似たような格好しかしていない事からもそれは伺えますが、それでも大まかな変遷はあるようなので、今回はそれを検証してみたいと思います。 ●ルック誌カメラマン時代 　ファッションに無関心だったキューブリックをみかねて、母親のガートルードは息子のために服を買っては送っていたようですが、大体はカジュアルジャケットにパンツ、ネクタイというのが定番だったようです。たくさんの人と接するカメラマンという職業柄、さすがに服装には一応気は使っていたようで、この時代のキューブリックの写真はほとんどジャケットにネクタイ姿で写っています。 ルック時代、女優の取材ではさすがにネクタイ姿です でもちゃっかりノーネクタイの時も ●映画監督初期 　この頃になると、ジャケット・パンツ姿は変わらないもののノーネクタイによれよれのコートといっただらしない格好が見受けられるようになります。もちろんお金がなかったのも影響しているでしょうが「締め付けられるのを好まない（クリスティアーヌ談）」キューブリックは、これ以降スキあらばノーネクタイで過ごすようになります。 『恐怖と欲望』の撮影中。仲間しかいないので当然ノーネクタイ 『非情の罠』ではさらにひどくなってヨレヨレコートにダボダボパンツ（略してダボパン）も追加 ●ハリウッド期 　だらしないキューブリックはここでも健在。さすがにスチール撮影が入る現場ではネクタイをしていますが、基本はノーネクタイです。寒い時はその上にコートを羽織っていたりしますが、あまりコーディネートを考えていないような組み合わせが多いです。因みにクリスティアーヌが結婚した当初（29歳頃）も母親から服が送られて来ていたそうです。 『現金に体を張れ』の撮影中。パートナーのハリスはネクタイ姿ですが、キューブリックはノーネクタイにダボパン 『突撃』では似合っていないツイードのロングコート姿も 『スパルタカス』のロケ現場で。暑いハリウッドでは当然ノーネクタイ ●渡英～絶頂期 　この頃になるとノーネクタイが増え、完全にそちらが定番になっていま...

1962年9月10日の来日時のカラー記事（週間明星 1962年10月7日号）。昭和37年の日本でこのスタイル・ルックスなら相当可愛いと思う 結婚なんてしたくない！　来日した“ロリータ娘”スー・リオン 　“ベン・ケーシー”とのロマンス説で大騒ぎされた16歳女優スー・リオンが、主演映画『ロリータ』宣伝のため初めて日本にやってきた。『ロリータ』といえば有名な背徳映画。中年男との異常な愛欲生活にふける美少女を演じたスー・リオンにインタビューして、ナゾに包まれた彼女の私生活をのぞいてみるとー ー映画のロリータみたいに中年男とカケ落ちしたいと思ったことは… 「一度もないわ。私たちティーンエイジャーはあんまり年のちがわない子としか付き合わないもの。相手にするなら、せいぜい25どまり。私なんか19以上の男の子とデートしたことないわ」 ー女優になって一番うれしかったのは… 「お金がたくさん入ったこと。こんなに早く大金を稼ぐ方法って、ほかにはないわね。私は7年契約したから、安心して家にいる。これが一番うれしいわ」 ー学校のほうは… 「去年ハイスクールをやめてから、個人教授で勉強してるの。歴史、文学、フランス語、地理、お裁縫…生理（※生物のこと？）も習ったけど、カエルの解剖なんて私大嫌い。動物はみんな可愛いのにネ」 ー金髪がとてもきれい… 「もともとは淡い褐色だったの。でもテレビの役が欲しくて染めちゃったのよ。金髪だけど、ベビー・ベージュといってちょうだい」 ーパパがいないんですって？ 「私が生まれて10ヶ月目に死にました。あとはずっとママが働いて育ててくれたのよ。姉妹は５人。兄、姉が３人。私は末っ子」 ー自慢にしているものは… 「ピンクと白で統一したベッドルーム。それからクルマ、16になったから免許証取ったのよ」 ーボーイフレンドいる？ 「いるわよ。でも私、映画スターになる気だから、結婚して子供生もうなんて考えたくないわ。もし結婚して、家庭と女優が両立しなくなったら、やっぱり家庭に入るけど、そんなことにならないほうがいいなァ」 ー『ロリータ』の中年男になるジェームス・メースンは…？ 「なんだかパパみたい。でも間違って恋をしてもいいナと思うくらい、魅力的ね。恋愛は年じゃないでしょ、16でオトナの人もあれば、50すぎてもまだコドモの人もいる…。だけど私は若い人じゃなくっちゃイヤ」 ーじゃあ...

 　ザ・ビートルズの4人も署名した、ミック・ジャガーを『時計じかけのオレンジ』の主役にと訴える嘆願書がオークションに出品され、話題を呼んでいる。 　『時計じかけのオレンジ』はスタンリー・キューブリック監督、マルコム・マクダウェル主演の作品として1971年に公開されたが、もともとの映画化権はミック自身が500ドル（1967年当時のレートで約18万円）で原作者のアンソニー・バージェスから買い付けていて、それを映画プロデューサーのシー・リトヴィノフに譲ったものだった。 （以下リンク先へ： RO69／2015年10月24日 ） 　ミック・ジャガーを『時計…』のアレックス役に推薦する嘆願書がオークションにかけられる記事の詳報がありましたのでご紹介。 　記事ではミック自身が『時計…』の映画化権を500ドルで買い付けたとなっていますが、『映画監督スタンリー・キューブリック』によるとバージェスはニューヨークの弁護士サイ・リトヴィノフとフィラデルフィアの服飾チェーンの重役マックス・ラーブに映画化権を売った、となっています。このサイ・リトヴィノフとシー・リトヴィノフが同一人物なのか、もしくは兄弟や親戚筋なのかわかりませんが、いずれにしてもバージェスにはあのストーンズのミック・ジャガーが映画化権を買ったと思わせないように画策していた事が伺えます。 　バージェスはたった500ドルで映画化権を手放していますが、その頃はかなり経済的に困窮していたのでしょう。ここでバージェスが小説『時計…』を売りたいがために最終章を編集者の要望に従って「付け加えた」のではないかという記事を書きましたが、この事実はそれを示唆するものです。 　結局キューブリックが監督する事になり、世界中で『時計…』は大ヒット。小説も売れまくり、本人も映画の宣伝でマスコミに出ずっぱり、その影響で仕事のオファーが殺到・・・となるのですが、それは同時に「暴力賛美映画だ」という大批判を一身に浴びる事にもなりました。その矛先をキューブリックに向けるために「最終章をカットしたキューブリックが悪い」などと言い出したのではないか、というのが私の推論です（詳細はこちら）。 　それにしてもそんな「ストーンズ映画」になるはずだった『時計…』のサントラを、ビートルズが担当するという話はどこまで本気だったんでしょう？　というのも、当事の両者のファ...

嘆願書の実物  　ザ・ビートルズのメンバーのサインが入った、ミック・ジャガーに『時計じかけのオレンジ』に出演するよう求める嘆願書がオークションに出品されるという。 　『時計じかけのオレンジ』はアンソニー・バージェスによる小説で、1971年にスタンリー・キューブリックによって映画化されたが、その前に『博士の異常な愛情』の脚本を手がけたテリー・サザーンによって映画化の可能性について取り組まれていたという。 報道によれば、ミック・ジャガーは役柄に興味があったということで、主人公のアレックスを演じてほしいという嘆願書が作られることになった。ザ・ローリング・ストーンズの他のメンバーが「仲間のギャング」となり、サウンドトラックをザ・ビートルズが手がける予定だったという。 この嘆願者には、ザ・ビートルズの4人全員のサインやマリアンヌ・フェイスフルのサインなどが入っている。アートやデザインのオークションを手がける「パドル8（https://paddle8.com/）」を通してオークションに出される予定で、18000ドル（約215万円）から25000ドル（約300万円）の落札額が見込まれている。 （引用： NME JAPAN／2015年10月18日 ） 　この嘆願書が書かれた時期は記事では明らかではありませんが、『時計じかけのオレンジ』の映画化は1960年代半ばから検討されていて、監督はケン・ラッセルやジョン・シュレシンジャーの名前が挙がっていました。キューブリックはテリー・サザーンにもらっていた原作小説を忙しさのあまり2年半ほど放置し、『2001年宇宙の旅』の後『ナポレオン』を企画するも一旦中止に追い込まれ、1970年頃にやっと読んで映画化を決めたという経緯があります。 　ビートルズは1966年夏にライブを辞めてスタジオミュージシャンに移行していたので、映画のサントラなんかもやってみたいと思っていたのかも知れません。まあこの頃のビートルズはイケイケどんどんだったので、なんでもかんでもノリだけで首を突っ込んでいただけのような気がします。結局彼らは1967年にTV映画『マジカル・ミステリー・ツアー』を製作、TV放映しサントラも発表していますが、そこでちゃっかり『博士の異常な愛情』の空撮を流用しちゃっています（その記事は こちら ）。後日談として『ザ･コンプリート・ビートルズ』と...

タージドソン将軍の寝室のセットでミッチェルBNCで撮影するキューブリック 屋外の銃撃戦ではアリフレックスを使用している。このシーンは『プライベート・ライアン』の上陸シーンに影響を与えた B-52の機内もアリフレックス。機内の狭さもあるが、機体の揺れによる臨場感を表現するために手持ち撮影にこだわったのでは 『博士の異常な愛情』のシーン別撮影アスペクト比 （フルサイズ収録の旧DVDを調査） ・雲海（空撮もしくは特撮）…スタンダード ・オープニング（資料映像）…スタンダード ・基地（ミニチュアセットとレーダー）…ヨーロッパビスタ（飛び立つB52のみ…スタンダード） ・コンピュータ室（室内ロケ？）…ヨーロッパビスタ ・リッパー将軍の執務室（セット）…ヨーロッパビスタ ・B-52の空撮（特撮）…スタンダード ・B-52の空撮（資料映像）…スタンダード ・B-52の機内（セット）…スタンダード ・タージドソン将軍の寝室（セット）…ヨーロッパビスタ ・基地の各場所（屋外ロケ）…スタンダード ・基地内廊下（セット）…ヨーロッパビスタ ・ペンタゴン最高作戦室（セット）…ヨーロッパビスタ ・基地銃撃戦（屋外ロケ）…スタンダード ・核爆弾でロデオ（特撮）…スタンダードとヨーロッパビスタ ・核爆発（資料映像）…スタンダード ・エンディングの核爆発（資料映像）…スタンダード 　まず気がつくのはこの作品には実際のB-52の映像や核爆発など資料映像（ライブラリー映像）が多く使用されていて、それらは全てスタンダードだったという事実です。特にB-52の飛行シーンは資料映像と特撮を混在させていますので、当然特撮はスタンダードで撮影しなければなりません。 　次にセットでの撮影は主にヨーロッパビスタで行なわれている点にも注目です。ただ、B-52機内だけはスタンダードです。また、ロケでも室内撮影（コンピュータ室など）はヨーロッパビスタのようです。一方屋外ロケ（基地の各場所や銃撃戦）になるとスタンダードで撮影されています。 　上記の写真を参考に単純に考えれば、ライティングやカメラの取り回しがしすいセットや広い室内ではミッチェルカメラでヨーロッパビスタ撮影をし、それが難しい狭いB-52の機内や、手持ち撮影の効果が欲しい屋外ではアリフレックスでスタンダードで撮影しているように思えます。例の「核爆弾でロデオ」のシー...

 　デンマークの音響機器メーカー、AIAIAI（アイアイアイ）社がリリースしたヘッドフォンの品名が『TMA-1』でしたのでご紹介。 　上記の動画でわかる通りミニマムなデザイン、製品の全パーツをマットブラックにしたこだわり（ヘッドフォンでここまで徹底しているのは初めてでは？）、そしてその真っ黒なパッケージに至るまで影響がヒシヒシと感じられます。同社が初めてラインナップした本格的ヘッドホンにこの名称を与えている事から、狙ってつけたとしか思えません。オフィシャルな説明はされていないようですが、 米版wikiのモノリスのページ にはしっかりと掲載されていますので、まあ間違いないでしょうね。 　日本でも販売されていましたが、現在は後継機のTMA-2（下記）が発売中です。「ああ、木星のやつね」と思うか思わないかでお里が知れてしまいますが（笑、オーディオメーカー大国である日本の市場に食い込むにはまだまだ知名度が低いようです。「このヘッドフォンでリゲティの『キリエ』を聴いてるぜ！」というコアな方がいらっしゃるかどうかわかりませんが、基本低音重視のDJ用ヘッドフォンですので、クラシックなど音域全般がフラットに鳴る音楽を聴く場合には、ラインナップにスタジオ・モニタ用がありますのでそちらをおすすめします。でもまあクラシックを聴くなら、もっと評判のいい適したメーカーの機種がありますので、そちらの方が無難ですね。

 　最近、日本のテレビでレオナルド・ディカプリオがジャック・ニコルソンの顔マネをして話題になっていましたが、その動画がありましたのでご紹介。 　あの独特の「睨み」がそっくりですね（笑。特に眉の部分が。イケメンのディカプリオがこれだけ似ていると言うことは、ジャック・ニコルソンも間違いなく「イケメン」ですね。

 　以前「ビートルズのTV映画『マジカル・ミステリー・ツアー』の『フライング』で使用された映像は『博士…』の空撮のアウトテイク」という記事を書きましたが、IMDbの『マジカルミステリーツアー』のトリビアの項目に「アップルのプロデューサー、デニス・オデルは、『フライング』のシーンについて、スタンリー・キューブリックの映画『博士の異常な愛情』（1964）から、いくつかのアウトテイクを使用しました。 （著書『At the Apple's Core』で言及）」とありました。流用の主犯はアンドリュー・バーキンではなく、どうやらデニス・オデルのようです。当時まだ若かったバーキンは、その使い走りにさせられただけかもしれません。確かに比較するとよく似てますね。それにモノクロフィルムにカラーフィルターをかけた映像っぽいので、『博士…』で間違いないでしょう。

スタンリー・キューブリック・アーカイブズに保管されているジャック・ニコルソンの合成用写真 合成の手法を紹介した書籍『The Complete Airbrush and Photo-Retouching Manual』に合成前の写真が掲載されている   　『シャイニング』のラストシーンでアップになった1921年の独立記念日のパーティー写真は、既存の古いパーティー写真にジャック・ニコルソンの写真を合成したものであることは、キューブリック自身が説明していましたが、その合成用のジャック・ニコルソンの切り抜き用写真はロンドン芸術大学内にあるスタンリー・キューブリック・アーカイブスに保存されています。また、合成する前の元ネタの写真が下記の書籍に掲載されています。この書籍は1985年に出版された『The Complete Airbrush and Photo-Retouching Manual』という写真合成やレタッチのノウハウを紹介した本で、その一例として『シャイニング』のパーティーの合成写真が採り上げられているのです。 　まあ、今となってはフォトショップで簡単に、しかも高精細に仕上げることができますので全く価値のない本ですが、当時は印画紙に画像を焼き付け、文字通り「切って貼る」しか方法はなく、その境目を自然に消すためにエアブラシが用いられていました。ニコルソンの写真のバックがグレーなのは、輪郭に沿って切り抜きをしやすくするためですね。そうして切り貼りした印画紙を再度フィルムで撮影、それを印画紙に焼き付ければ切り貼りの段差のない、一枚の合成写真ができあがる、という寸法です。 　因みに元になったパーティーの写真は1923年に撮られたものだそうです。

  親愛なるスタンリー 　あなたに届くかどうかわからないから、長い手紙にはならないでしょう。何から書けばいいのでしょう？　さて、私はもうスー・リオンとは名乗っていません。この10年間幸せな結婚生活を送り、今はスーリン・ラドマンと名乗っています。私はリチャードという素晴らしい男性と結婚しています。彼は放送技術者です。彼はここロサンゼルスの二つの大きな放送局のチーフエンジニアです。私たちの結婚はまるで夢のようで、私はとてもとても幸せです。 　私はほとんどの時間をガーデニングや家の手入れに費やし、私たちの素晴らしいジャーマンシェパードドッグ、パックスと遊び、トレーニングしています。 　あなたが受け取ってくれるかどうかわからないのに、この手紙を書くのは本当につらいことです。この手紙を書くのは本当に大変です。私はよくあなたのことを考え、あなたがどうしているか、幸せかどうかを考えます。 　私の人生は今、とてもシンプルなものです。そして、私はそれが好きなのです。私はいつも、唯一の理由はそれだと信じています。私が成功したのは、あなたのおかげだと。 　私たち夫婦の最近の写真を送りますので、あなたに届きますように。もし届いたら、お返事をください。クリスティアーヌとあなたに愛を込めて。すぐに連絡が来ることを願っています。 スーリン（スー） 　内容は近況報告とキューブリックへの感謝が綴られています。この時期、スーはラジオ・エンジニアのリチャード・ラドマンとの結婚10年目で、とても幸せな様子が伺えます。「もうスー・リオンとは名乗りません」とし、スーリン・ラドマンとしています。そんな結婚生活も結局は2002年に破局するのですが。（詳細は こちら ） 　この1994年という時期は、それまで4回も結婚と離婚を繰り返した挙句にやっと相手にも恵まれ、スーにとって最も幸せな時期だった事はまちがいないでしょう。それに経済的にもビデオ化された『ロリータ』からそれ相応のギャランティがスーの懐を潤していたはず。「私の成功の理由はあなたがいたから」なんて殊勝な事を書いているところを見ると、そんな近況が読み取れます。「私の人格崩壊は『ロリータ』から始まった」などと言っていたのに随分な変わりようですね。それは手紙の最後を「お便り待ってます」で結ぶあたりにも伺えます。 　実際にキューブリックが返信を書いたかどう...

ネイティブ・アメリカンの意匠で飾られた『シャイニング』のコロラド・ラウンジ 　キューブリックの映画版『シャイニング』では、ホテルに巣食う悪霊の正体が「過去にこの土地を聖地としていたネイティブ・アメリカン（インディアン）の怨霊」となっています。今回はそれを示すシーンや台詞を集め、この事を証明したいと思います。 ジャックがダニーに「ドナー隊の悲劇」に付いて教える。 現支配人のアルマンがジャックに「このホテルはネイティブ・アメリカンの聖地で墓地の上に建っている」と説明する。 ホテルの外観が山小屋風で、どことなく西部開拓時代（ネイティブ・アメリカンにとっては搾取・侵略）を思わせる。 ホテルには壁面やカーペットの柄など、ネイティブ・アメリカンの意匠があちこちに飾られている。 ウェンディの髪型やセーターの柄がネイティブ・アメリカン風である。 ジャックが禁酒を破る酒が「ジャック・ダニエル」である。 ジャックが「白人の責務」に言及する。 ジャックやグレイディがハロランを「ニガー」と呼び、白人優位主義で人種差別的である事が示唆される。 ハロランがウェンディに説明する食料倉庫にカルメット缶のネイティブ・アメリカンのラベルが見えるように置いてある。このカルメット缶はジャックが倉庫に閉じ込められたシーンで重要な意味を持って再登場する。 ジャックが使う凶器が斧（トマホークはネイティブ・アメリカンの象徴）である。 ジャックが写る写真の日付が1921年（禁酒法時代）のアメリカ独立記念日（ネイティブ・アメリカンにとっては土地を奪われた屈辱の日）である。 ネイティブ・アメリカンの飾りからテニスボールが突然飛び出してくる（このシーンは初公開版には存在したが、思い直したキューブリックによってすぐカットされた） 　以上のように、このホテルに巣食う悪霊の正体がネイティブ・アメリカンの怨霊である事は明確に示されています。また、霊が白人ばかりなのは、ネイティブ・アメリカンにとってヨーロッパから渡って来た白人達はすべて忌むべき存在だからです。 　キューブリックは典型的なアメリカ白人男性が持つ、過去の苛烈な白人至上主義と、現在でも心の奥底に潜んでいるその人種的偏見、そしてかつてネイティブ・アメリカンを迫害したという負い目を巧みに利用し、「ネイティブアメリカンの悪霊によって白人が惑わされ、狂わされ、殺し合いをする」と...