【サウンドトラック】『2001年宇宙の旅』オリジナル・サウンドトラック（2001: A Space Odyssey Original Sound Track ）※CBS盤

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2001:A Space Odyssey Soundtrack（Amazon）
  1. Overtune:Atmospheres (Excerpt)(Ligeti)　2:47／Sudwestfunk Orchestra Conducted by Ernest Bour

  2. Title Music:Also Sprach Zarathustra(R. Strauss)　1:39／Karl Bohm Conducting Berlin Philharmonic Orchestra

  3. From Earth to the Moon:The Blue Danube(J. Strauss)　9:49／Herbert von Karajan Conducting Berlin Philharmonic Orchestra

  4. TMA-1:Lux Aeterna(Ligeti)　5:57／Stuttgart Schola Cantorum Conducted by Clytus Gottwald

  5. Discovery:Gayane Ballet Suite (Adagio)(Khachaturian)　5:13／Leningrad Philharmonic Orchestra Conducted by Rozhdestvensky

  6. Star Gate:Requiem For Soprano, Mezzo Soprano, Two Mixed Choirs & Orchestra(Ligeti) 5:58／Francis Travis Conducting The Bavarian Radio Orchestra

  7. Star Gate II:Atmospheres(Ligeti)　8:37／Sudwestfunk Orchestra Conducted by Ernest Bour

  8. Transfiguration:Atmospheres (Excerpt)(Ligeti)　1:39／Sudwestfunk Orchestra Conducted by Ernest Bour

　1990年にアメリカCBSからリリースされたオリジナルMGM盤のCD化だが、一曲目に『序曲：アトモスフェール』を追加、前後に分かれていた『ドナウ』を一つにまとめて、曲順を映画の登場順に変更している。



TOP 10 POSTS（WEEK）

【パロディ】マルコム・マクダウェルが米NBCの人気コメディー番組『サタデー・ナイト・ライブ』で披露した、『時計じかけのオレンジ』のセルフパロディ

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　アメリカの『オレたちひょうきん族』（実際は逆ですが。汗）と言われる『サタデー・ナイト・ライブ』の第6シーズン第2話（1980年11月22日OA）、アレックス役のマルコム・マクダウェルのゲスト回で、マルコムが『時計じかけのオレンジ』のセルフパロディを披露し、その動画が公式でアップされていたのでご紹介。 　最後の、口の左側をあげる表情はマルコムならではで、さすが「ご本人」といったところですが、実はこの第6シーズンは評判が悪く、しかもこの2話はその中でもさらに評判が悪いそうです。1975年に始まったこの長寿番組も5年が経ち、当初のプロデューサーが燃え尽き症候群に陥り、プロデューサーもキャストも一新してスタートしたものの、以前の「パワー」を失っていたんでしょう。そんなこととは無関係にキャスティングされたはずのマルコムですが、1980年にわざわざアメリカに渡って『時計…』のパロディを披露するということは、以前 この記事 でご紹介した、『時計…』ビデオ化のプロモーションの意味があったのではないかと推察しています。 　マルコムはこの番組で、ジョン・レノンに扮してインタビューを受けるというコントがあったのですが、この回がOAされた直後の12月8日にあんな悲劇がまっていようとは、マルコムもこのコントの脚本を書いた放送作家も思いもしなかったでしょう。マルコムのジョンは以下の通り全く似ていません。ヨーコに至ってはまあ・・・アメリカ世間一般的にはこう思われていたんでしょうね（笑。
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【関連記事】クリストファー・ノーランがスタンリー・キューブリックに聞いてみたい質問とは？

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Christopher Nolan（IMDb）  　アカデミー賞のノミネート発表を間近に控え、70ミリプリント版「ダンケルク」が全米50館のIMAX劇場で再上映されるにあたり、同作でメガホンをとったクリストファー・ノーラン監督がプロモーションのため米MTVのポッドキャスト「Happy Sad Confused」に出演。自ら大ファンだと常々公言している巨匠スタンリー・キューブリックにまつわる質問に、ノーランらしい興味深い回答が飛び出した。 〈中略〉 「確かキューブリック監督は、スコアリング作業を終える前に亡くなったんだよね。彼が思い描いていた通りの映画に仕上げようと、スタジオが最善を尽くしたことは評価するけど、僕自身の経験から、スコアリングが最後にくる工程だと知っているだけに、惜しくてならない。本当に些細で表面的な、技術的あらに過ぎないとはいえ、キューブリック監督が生きていれば、もっと完璧な映画に仕上げてくれたはずだと思うからね」と理由を説明したノーラン監督。さらに、「最初に見た時は、正直期待はずれだと感じたし、あまり好きな作品ではなかった」と明かした上で、その後何度か繰り返し見るうち、「真に偉大な傑作」だと確信するようになったと語った。 （引用元： 映画.com／2018年1月2日 ） 　『アイズ…』公開をリアルタイムで経験した方はよくご存知ですが、キューブリックの死後、『アイズ…』が勝手に編集されるという噂が流れた際、即座にトム・クルーズが「フィルムは誰にも触らせない」と非難声明を出したことを覚えているはず。このように疑うべくも無く『アイズ…』は「厳密には未完成（逝去後、残されたスタッフの手によって完成させた）」なのですが、こだわり主義者の権化たるキューブリックの面目躍如のなせる技（笑　なのか、未完成にもかかわらず、あまりにも完成度が高いためにそのことを忘れがちです。 　このノーランのインタビューはその事実を改めて思い出させてくれますが、本人が不在である以上、これ以上はどうしょうもないわけで、それを云々するのは詮ないだけですが、このコメントにはノーランのキューブリックに対する「思い入れの深さ」が伺えて興味深いです。それに 「最初に見た時は、正直期待はずれだと感じたし、あまり好きな作品ではなかった」「その後何度か繰り返し見るうち、「真に偉大な傑作」だと確信す...
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【パロディ】アメリカ・ワシントン州にある映画館「ドラゴンフライ・シネマ」が制作した『シャイニング』のパロディ動画

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　アメリカ・ワシントン州、ポートオーチャードにある独立系映画館「ドラゴンフライ・シネマ」が、2014年のハロウィンシーズンに『シャイニング』を上映する旨を告知する60秒スポット動画がありましたのでご紹介。 　このポートオーチャードという町ですが、 wiki によると人口わずか1万1千人程度の小さな町なのに、しっかりと映画館が存在し、現在も営業継続中です。日本ならこの人口規模では確実に廃館ですので、アメリカにおける映画文化の浸透具合がよくわかりますね。 　おそらく映画館のロビーで撮影したであろう手作り感満載の動画ですが、シンメトリックなポスターの配置や、最後の横移動のショットなどツボを押さえているところは好感。再生数はさびいしいですが、人口規模を考えれば仕方ないでしょう。遠い日本からですが、少しでも再生数に貢献したいと思います。
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【関連記事】原田眞人氏が『フルメタル・ジャケット』のセリフ翻訳担当の経緯と、その作業内容を語ったインタビュー記事

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原田眞人（wikipedia）  字幕翻訳者交代劇から始まったキューブリック監督との絆 原田：日本では一般的にFワードに対して「バカヤロー」とか「クソガキ」とか、通り一遍の訳し方をしちゃう。でもキューブリックは一言一言全部チェックしてたから、何がどういうふうに間違っているかっていうのを把握していた。英語圏の人にとっても初めて聞いたような罵倒の言葉を使ってるわけだから、それは日本人にとっても、初めて聞く罵倒の言葉じゃなきゃダメだって。「セイウチのケツにド頭つっこんでおっ死ね！」とかね。ああいうのが、その通りに訳されてなかった。それで、誰かそういう感覚が分かる奴いないのかってことで僕に話がきた。僕はキューブリックの気持ちも分かるので、喜んでやりましょうって。そのあとは、メールもネットもない時代だから、ほとんど毎晩のようにキューブリックと直接電話で連絡し、少し訳しては向こうに送って、それをキューブリックがチェックして。キューブリックからダイレクトに「ここはオリジナルとは変わっているけど、どういう理由なの？」と質問がきて、理由を説明すると、「元に戻そう」という時もあれば、「それでいこう」という時もある。そんな、細かいやり取りをしていった。でも、途中からはお互いの感覚が分かったし、僕は基本的にキューブリックの意向に沿ってやりたい、っていう気持ちを彼も分かってくれて、「任せるよ」ということになっていったんだ。 衝撃の事実！劇場公開用に製作された日本語吹替だった！ 原田：キューブリックの意向で日本語吹替版を作ることになったっていうことは、劇場版として日本語吹替版をやりたいっていうことだったと思うよ。だけど日本語吹替版は劇場公開されなかった。でも素材としては存在していたから、水曜ロードショーでやろうって話になったんじゃないかな。ところが内容的に放送禁止用語が結構いろんなところに出てきている。それで放送できなかった、ということかもしれない。 だけどテレビ用の日本語吹替版とは比較にならないくらいお金かけているんで（笑）キャスティングも含めて。観たいと思っていたけど、なんで出ないんだろうってずっと思っていた。 キューブリックからもお墨付き！原田眞人翻訳・演出の日本語吹替版 原田：キューブリックも利重剛と村田雄浩をすごく気に入っていた。彼は各国の吹替え版を全部持っていて、言語バラバ...
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【インスパイア】ブリトニー・スピアーズ ft. ティナーシェ／スランバー・パーティー（Britney Spears - Slumber Party ft. Tinashe）

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　ブリトニー・スピアーズが2016年に発表した『スランバー・パーティー』という曲が『アイズ　ワイド　シャット』っぽいという情報があったので観てみたのですが・・・仮面をしていないだけで確かに似ていますね。「スランバー」とは「パジャマ」という意味ですが、どう見ても「下着」（笑。こういったエロい深夜パーティーのPVには『アイズ…』が格好のモチーフなんでしょう。 以前こんな曲 もありましたしね。
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【台詞・言葉】ハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーン全セリフ

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　オープニングに続けてのハートマン先任軍曹による新兵罵倒シーンの全セリフと、その邦訳です。訳は映画監督の原田眞人氏、出典は『フルメタル・ジャケット』DVD版字幕から採録しました。リズミカルで含蓄・示唆に富んだ麗しき罵倒語の数々をお楽しみください（笑。 ＜HARTMAN＞ I am Gunnery Sergeant Hartman, your Senior Drill Instructor. From now on, you will speak only when spoken to,  and the first and last words out of your filthy sewers will be "Sir!" Do you maggots understand that? 訓練教官のハートマン先任（ガナリー）軍曹である 話し掛けられた時以外口を開くな 口でクソたれる前と後に“サー”と言え 分かったか　ウジ虫ども ＜RECRUITS＞ Sir, yes, sir! ＜HARTMAN＞ Bullshit! I can't hear you. Sound off like you got a pair. ふざけるな！大声出せ！ タマ落としたか！ ＜RECRUITS＞ Sir, yes, sir! ＜HARTMAN＞ If you ladies leave my island, if you survive recruit training, you will be a weapon, you will be a minister of death, praying for war. But until that day you are pukes! You're the lowest form of life on Earth. You are not even human fucking beings! You are nothing but unorganized grabasstic pieces of amphibian shit! 貴様ら雌豚が　おれの訓練に生き残れたら 各人が兵器となる　戦争に祈りをささげる死の司祭だ その日まではウジ虫だ！ 地球上で最下等の生命体だ  貴様らは人間ではない 両生動物のクソをか...
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【ブログ記事】キューブリックとハリスが登場する、セブン・アーツが制作した『博士の異常な愛情』の広告

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落書きがありますが、誰が書いたのか、どういう意味があるのかは不明です 　「キューブリック、ハリス、そしてセブン・アーツ」というキャッチコピーで『ロリータ』の次作、『博士…』を制作中であることを告知する広告です。 　セブン・アーツ・プロダクションズとは現在のワーナー・ブラザーズになります。同社は『ロリータ』に資金提供しましたが、無事に資金回収することができたのでキューブリックとハリスを信頼し、『博士…』にも再度資金提供したのでしょう。ところがこの直後キューブリックとハリスはコンビを解消、ハリス自身も映画監督を目指すことになります。ハリスは『博士…』をブラックコメディに改変することに反対（現在は「一番好きなキューブリック作品」とインタビューで応えている）し、監督業もしたがったので、それもあって友好的にコンビ解消となりました。 　『突撃』の頃までの扱い順は「ハリス、キューブリック」だったのが、『スパルタカス』『ロリータ』を経て「キューブリック、ハリス」になっているのは興味深いですね。それだけキューブリックの知名度が上がった、ということは、資金集めにハリスの力を借りなくてもよくなったということを意味するので、コンビ解消も必然の流れだったのでしょうね。
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【台詞・言葉】『時計じかけのオレンジ』に登場したナッドサット言葉をまとめた「ナッドサット言葉辞典」

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　小説の英語版『時計じかけのオレンジ』の巻末に掲載されていた「ナッドサット言葉辞典」を和訳したものに、映画版で追加使用された言葉を「※」で表記しました。★の言葉が映画版で使用されたものです。表記は「原語（日本語表記）｜英語での意味（その和訳）」です。ロシア語などの言語のルーツは省略いたしました。尚、小説版に比べて映画版での採用が少ないのはキューブリックが使いすぎて観客が引いてしまうのを危惧したためです。抜けや誤植など間違いなどありましたらBBSでご指摘ください。その際は「誠に恐縮アピ・ポリ・ロジー」。 Ａ Appypolly loggy（アピ・ポリ・ロジー）｜Apology（お詫び）★ Ｂ Baboochka（バブーチカ）｜Old woman（老女） Baddiwad（バッディワッド）｜Bad（悪い） Banda（バンダ）｜Band（ギャング） Bezoomy（ビズムニー）｜Mad（狂った） Biblio（ビブロ）｜Library（図書館） Bitva（ビトバ）｜Battle（戦い） Bog（ボッグ）｜God（神様）★ Bolnoy（ボルノイ）｜Sick（病気） Bolshy（ボルシャイ）｜Big（でかい）★ Bratchny（ブラッチニー）｜Bastard（クソ野郎） Bratty（ブラッティ）｜Brother（兄弟・友達） Britva（ブリトバ）｜Razor（カミソリ）★ Brooko（ブロッコ）｜Belly（腹） Brosay（ブロショイ）｜Throw（投げる） Bugatty（ブガティ）｜Rich（豊かな） Ｃ Cal（カル）｜Shit（クソ） Cancer（ガン）｜Cigarette（タバコ） Cantora（キャントラ）｜Office（事務所） Carman（カーマン）｜Pocket（ポケット） Chai（チャイ）｜Tea（紅茶）★ Charlie（チャーリー）｜Chaplain（牧師） Chasha（チャシャ）｜Cup（カップ） Chasso（チャソー）｜Guard（守る） Cheena（チーナ）｜Woman（女） Cheest（チェースト）｜Wash（洗う） Chelloveck（チェロベック）｜Fellow（男・人） Chepooka（チープカ）｜Nonsense（ナンセンス） Choodessny（チューデセニー）｜Wonderful（素晴らし...
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【関連記事】ペンギンブックス版『時計じかけのオレンジ』のカバーデザインを担当したデイビット・ペルハムのインタビュー

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左からバリー・トレンゴブ（ハイネマン［英］・1962年初版）、デイビット・ペルハム（ペンギンブックス［英］・1972年）、フィリップ・キャスル（バランタインブックス［米］・1971年）のアートワークがデザインされた小説版『時計じかけのオレンジ』のカバー。 　バリー・トレンゴブは映画の公開よりも前に『時計じかけのオレンジ』のペンギン版（注：ハイネマンの間違い？）の素晴らしいカバーをデザインしました。ペンギンの営業部は小説のカバーと映画のグラフィックとタイアップをしたかったのですが、キューブリックはそれを望みませんでした。結果的に、私は映画のポスターのような印象を与えられるアートワークの仕事を依頼されたという訳です。残念なことに、その後他の有名なエアブラシ・アーティストによって失望させられることになりました（ここではその名前を伏せておくことにします）。その人物は最終的にもっと制作時間を要求し、遅れたあげくひどい出来のものを提出したからです。締め切りが真近に迫っていたので、したくはありませんでしたが、受け取るわけにもいきませんでした。 　そういうわけで、日も暮れてから恐ろしいプレッシャーのもとで『時計じかけ…』のカバーデザインを作ることになりました。すでにほとんど時間がなく、一夜でトレーシングペーパーにアイデアを描き、朝4時に写植技術者に表紙カバー用のテキストを頼みました。5時にはバイク・メッセンジャーにタイプした編集者への指示書を手渡したのを覚えています。その後オフィスにて、このマットプラスチックのアセテート紙に黒の線画を描き、セパレーターに指定のカラーのオーバーレイをのせ、同時にカバーの複製を私の忠実な脳外科医のような技術を持つ（注：当時の広告制作はカッターナイフを使った切り貼り作業が中心だったので、その技術の高さを比喩したものだと思われる）アシスタントによって貼り付けました。まったく優秀なアシスタントたちでした。 　それから、より多くのひしゃげたヘルメットをかぶったバイク・メッセンジャーがロンドンの街を行くのを見ました。そして私は自分の作品が有名になったのを知ったのです。当時としては何と早かったことか!　私が徹夜で急いで作ったものがコロンビアで宣伝用ポスターとして、トルコではTシャツ、ロスとニューヨークでは色々な用途にアイコンとして扱われるようになったのを見て驚嘆し...
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【ブログ記事】『ロリータ』のラストシーンに登場した女性の肖像画の画家、ジョージ・ロムニーのロリコン人生

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George Romney - Mrs. Bryan Cooke (Frances Puleston, 1765–1818) 　『ロリータ』のラストシーンで撃ち抜かれた女性の肖像画はジョージ・ロムニー作『ブライアン・コーク夫人（フランシス・プルストン）』でした。そしてこの画家、ジョージ・ロムニーもまた、一人の少女「エマ」に魅せられ、狂わされた中年男性だったのです。 　wikiによると 　ロムニーは生活の糧である肖像画とは別に文学的な主題を持った作品を手掛ける事も渇望していた。1782年4月、友人のチャールズ・グレヴィル卿が肖像画を依頼するために新しい愛人をロムニーのもとに連れてきた。彼女こそ彼に多大な芸術的霊感を与えてくれる女神とも言える存在となる、エマ・ハート（後のエマ・ハミルトン）であった。当時エマ・ハートは17歳、ロムニーは47歳であった。グレヴィルは商業的思惑で依頼したのであるが、芸術家としてのロムニーにとっても得難い邂逅だった。エマは肉体的存在感とプロのモデルにも匹敵する表現力と天性の魔性を兼ね備えていた。ロムニーは肖像画家としての日常の仕事と両立させる事が困難になるほど、エマに取り憑かれた。 　彼はエマの肖像画を様々なポーズで60作以上描いた。それらは現実的な肖像、寓話・神話・宗教的イメージの具現化と多岐にわたった。エマは1782年4月から1786年3月まで約180回ロムニーの前でポーズをとった。多くは文学的な主題における劇的なヒロイン、魔女キルケーに始まり、メデイア、バッカスの巫女、テティスなどに扮した。1886年にエマ・ハートはナポリに向かいウィリアム・ダグラス・ハミルトン卿の愛人となった。1891年にハミルトン卿と正式に結婚するためイングランドに帰国し、6月から9月にかけて34回ロムニーのモデルを務めた。結婚式の日にただ一度「ハミルトン夫人」としてロムニーの前に座った。その後エマはナポリに戻り、二度とロムニーと再会する事は無かった。 （引用元： wikipedia「ジョージ・ロムニー」 ） 　と、ハンバートと瓜二つな入れ込みっぷりと失恋っぷりに驚きますが、ハミルトン夫人となったエマはその後、ハミルトンと親交のあったイギリス海軍の英雄、ネルソン提督と愛人関係に。すでに高齢だったハミルトンはこの事実を受け入れ、ネルソン提督との友情を保っていたそうです。...
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