KUBRICK blog jp | Stanley Kubrick スタンリー・キューブリック

　ロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）で開催されていたキューブリック展を紹介していた動画がアップされていますのでご紹介。Part1から3まであります。アップして頂いた方に感謝しつつ、堪能いたしましょう。

　ロサンゼルス郡立美術館で開催されていた完璧主義の映画監督に捧げられた巨大な展覧会「スタンリー・キューブリック」は、一般の人々の人気を集め、同美術館によれば、8か月の会期中に243,792人の来場者を集めた。 　11月に開幕し6月30日に閉幕したこの展覧会は242日間開催され、1日平均1,000人強の来場者があった。LACMAが実施した調査によると、来場者の約28%が同美術館を初めて訪れた人だったと推定されている。 　この数字はロサンゼルスの美術館の展示会としては健全だが、同展は、より短期間で363,271人の来場者を集めたロサンゼルス・カウンティ・アート・センター（LACMA）での2011年の「ティム・バートン」展を上回ることはできなかった。 （引用： Los Angels Times／2013年7月10日 ） 　LACMAで開催されたキューブリック展ですが、242日間の開催期間中の来場者は24万3792人だったそうです。ティム・バートン展はそれより短い135日間で約36万人を集めたそうですから、ちょっと物足りない数字ですね。原因は展示物の一部が若年層に向いていなかった点を挙げていますが、これはしょうがないですね。キューブリック作品にエロはつきものですから。

自宅ガレージで『バリー・リンドン』を編集作業中のキューブリック 　未だにネットの各所で議論が絶えないBDのアスペクト比問題ですが、今回は『バリー・リンドン』について検証してみたいと思います。 　『バリー…』の撮影時（オリジナル）アスペクト比ですが、様々な資料から撮影サイズが1：1.77で決定されたようです。それによってキューブリックの元アシスタントであるレオン・ヴィタリがこのサイズでBD化するようワーナーに指示したという事です。レオンはワイドTV【16：9】（1：1.78）≒1：1.77なのでピラーボックスなしで問題ないと判断したようですが、この決定は様々な波紋を呼んでいて「映画館で確かに1：1.66で観た」という証言が後を絶ちません。するとキューブリックが映画館に「原則1：1.66で上映せよ」という指示書が発見されてしまいした（下記画像）。この事から現行のBDの【16：9】（1：1.78）は映画公開時をワイド化の判断の基準とするなら、NGという事になります。 　この事実をどう受け止めるか、それは個人の判断によるでしょう。撮影サイズのフルサイズが1.77というなら【16：9】の1.78でも大して違いはないので構わない、という人もいれば、原則1.66なら1.66以外あり得ないという人、様々だと思います。ただ、この事実は別の問題を浮かび上がらせています。 　それは「撮影時が1：1.77なら、DVDのアスペクト比はどこから来たのか？」という問題です。DVDはヨーロッパビスタよりも更に幅の狭い1：1.58くらいで、しかも天地がかなり高いです（下記画像）。しかも『バリー…』はワーナーにはアンサープリント（現像所からの1番プリント）しか残っていない事が判明しています。 　ここからは仮定で論を進めてみますのでご了承を。その現存するアンサープリントが1：1.77だとします。ネガの紛失がどの時点なのかわかりませんが、DVD化の時点ではネガが存在し、それは1：1.58であったとします。そのネガを用いてDVD化し、その後に紛失したのだとしたら・・・。つまりDVDの、あの天地の高い映像はDVDの中にしか存在しない事になります。DVDの解像度からフルハイビジョンであるBDの解像度に高精細にアップするのは事実上不可能です。仕方ないのでBDは1：1.77のアンサープリントから起こしたのだとするな...

「How did they ever make a movie of "LOLITA"」のキャッチコピーが登場する『ロリータ』の予告編 　キューブリックは「お金にうるさい監督」だった事は数々の証言から明らかになっています。自宅で株取引をしていたという証言や、『バリー・リンドン』ではロウソクの数さえ気にしてノートに付けさせたり、キューブリックの側近だったレオン・ヴィタリは「彼は芸術家だったがビジネスマンでもあった」と答えています。 　キューブリックは何故お金にこだわったか？もちろん贅沢な暮らしがしたかった訳ではありません。キューブリックは自主制作で映画を始めました。なので映画製作の資金集めの苦労は痛い程よく分かっていました。キューブリックは身なりに構わず、高級車や装飾品には目もくれず、自宅にはプールさえありませんでした。要するに持てるお金の全てを映画製作につぎ込んでいたのです。 　それは『突撃』のラストをハッピーエンドにし、映画を当てようと試みたり、自分の名前が宣伝されればそれで構わないと『スパルタカス』では脚本のクレジットに載せるよう進言してみたり、芸術家らしからぬその言動からも伺えます。そんなキューブリックが『ロリータ』に目をつけたのは、誰もがその題材ゆえに尻込みするこの映画化を成功させ「自分は稼げる監督だ」という事を示したかったのではないでしょうか。メジャー4作目の本作は、大ヒットした前作『スパルタカス』（1960）の記憶も新しい1962年に公開になっています。小説『ロリータ』はその内容から全世界で物議を醸していました。その『ロリータ』を映画化し公開できれば多大な興行収入が見込めたのです。（『ロリータ』のキャッチコピーは「我々は如何にして『ロリータ』の映画化を成し得たか？」でした）キューブリックは処女作『恐怖…』で自分の芸術性に拘るあまり興行的に大失敗し、あげくには場末のポルノ映画館に二束三文で売られるという苦い経験をしています。つまりキューブリックにとって興行成績は映画製作の自由度に直結するのです。だからキューブリックはこの『ロリータ』までは自分の芸術性を抑え、数々の妥協をしてでも興行成績に拘ったのです。 　何故そう言えるのか、その理由はキューブリックの思惑通り大ヒットした『ロリータ』の後、ハリウッドの出資者の信頼を確実な物した、と判断した...

　『恐怖と欲望』でフレッチャー二等兵と敵の大佐の2役を演じた。他の出演作は『宇宙大征服』（1968）、『大統領のスキャンダル 』（1971）、『ロング・グッドバイ』（1973）、『デス・チェイス5000キロ/爆走!大陸横断大追跡』（1977）など。『ボナンザ』、『コンバット』、『ベン・ケーシー』、『逃亡者』、『FBI』などTVドラマでも活躍した。 　1921年9月27日アメリカ・ウエストバージニア州出身、2005年1月21日死去。享年83歳。

　『恐怖と欲望』で一番印象の薄い兵士。最後の見せ場、コービー中尉と行動を共にし敵の将軍を襲撃するのだが、そこで見たものは・・・。演じたのは後にTVで活躍することになるスティーヴ・コイト。

　『恐怖と欲望』でコービー中尉と敵の将軍を演じた。他の出演作は『大襲撃』（1956）、『ダニー・ケイの黒いキツネ』（1956）など。TVシリーズのヒッチコック劇場に法の執行吏役で出演している。上記はその時の写真。 　1924年3月28日生誕、出身地不明。2009年3月29日死去、享年85歳。

　『恐怖と欲望』で敵の最前線に取り残された小隊を指揮する中尉。演じたのは無名の俳優ケネス・ハープ。敵の将軍も演じている。

　『恐怖と欲望』で小隊に襲撃される将軍。涎だらりのシーンを観て「ああ、アレと同じだ」と思った人は多いはず（笑。演じたのはその小隊を指揮していたコービー中尉と同じケネス・ハープ。

 　『恐怖と欲望』で発狂してしまうシドニー二等兵を演じた。ブルックリン大学時代に演劇を始め、卒業後俳優として舞台やテレビで活躍、やがて映画俳優となり『ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス 』（1969）で監督デビュー。『ハリーとトント』（1974）、『結婚しない女』（1978）、『グリニッジ・ビレッジの青春 』（1976）、『テンペスト』（1982）、『ビバリーヒルズ・バム 』（1986）などを監督している。近年は俳優としての出演が多い。 　他の出演作は『暴力教室』（1955）、『スター誕生』（1976）、『男と恋と銀行泥棒』（1979）、『カンヌの恋人』（1979）、『メル・ブルックス／珍説世界史』（1981）、『お気に召すまま』（1992）、『カリートの道』（1993）、『めぐり逢い』（1994）、『ヘイ・ヘイ・ウィアー・ザ・モンキーズ 』（1997）、『アンツ』（1998）、『テリーの災難』（1999）、『カンフーパンダ2』（2011）など。 　1930年4月25日アメリカ・ニューヨークのブルックリン出身。2014年6月30日死去、享年84歳。

　『恐怖と欲望』で、恐怖のあまり頭がイカれてしまう新米の二等兵。その精神の壊れ方のプロセスは短いカット割やアップの挿入などで表現され、後のキューブリック編集の片鱗が伺える。 　演じているのは後に俳優・映画監督として成功するポール・マザースキー。本作の脚本を担当したハワード・Ｏ・サックラーの勧めでオーディションを受けたのだそう。まだ若いですね。

　『恐怖と欲望』で強硬に敵将軍襲撃を主張する軍曹。最後は筏に乗って単身突撃するのだが・・・。 　演じたのは後に『非情の罠』でマフィアのボス、ラパロを演じる事になるフランク・シルヴェラ。本作では唯一人プロと言える役者だった。

　『恐怖と欲望』で、戦争の最前線なのにのんびりと川で魚を穫っていて、脱出を図る小隊に捕まってしまう地元（？）の女の子。逃げ出さないように木に縛り付けられた後、シドニーとの一連のやりとりはなかなか真に迫っていて、見所の少ない本作では一番おいしいシーンですね。セリフなしというアイデアも悪くないです。 　演じたのは、後にB級映画中心の女優となるヴァージニア・リース。

　『2001年宇宙の旅』のアートワークを担当したイラストレーター。ポスターになった宇宙ステーションからスペースシャトルが飛び出す絵はあまりにも有名で、その他にも月面で活動中のシーンや円心機に佇む宇宙飛行士など、数々のアートワークを『2001年…』に提供しています。当時NASA関係の仕事を多く手がけていた事から、NASAからキューブリックへ紹介があったのではないかと想像しています。NASAの正確な科学考証があったからでしょうか、数々のイラストは今見てもあまり古さを感じさせません。最近DVDやBDなどでパッケージにこのイラストを使わないバージョンが出回っていますが、とんでもないです。しかもスターチャイルドのネタバレパッケージなんて勘弁して欲しい・・・。他の参加作は『スター・トレック』（1979）、『ブラックホール』（1979）など。 　1919年12月23日アメリカ・オハイオ州コロンバス出身、2010年2月26日死去、享年90歳。自身のサイトは こちら 。

　『アイズ ワイド シャット』と『時計じかけのオレンジ』。かたや駄作、かたや傑作との評価が一般的なようですが本当にそうでしょうか。実は『アイズ…』と『時計…』は恐ろしいほどに物語構造が酷似しています。それを検証しながらいかに『アイズ…』が傑作であるかを証明したいと思います。 （１）オープニング・シークエンス 　まず『アイズ…』ではビルとアリス、『時計…』ではアレックスと仲間たちが紹介されます。 （ ２）第1のイベント 　続けて『アイズ…』ではクリスマスパーティーが、『時計…』では一連の暴力シーンが続きます。 （３）第1のイベントを受けての転換 　『アイズ…』ではマリファナを吸いながら夫婦の間で口論が始まってしまいます。『時計…』ではアレックスが第九を邪魔された事に怒って仲間割れが始まってしまいます。 （４）上記によって主人公にトラブル発生 　『アイズ…』では夜の街をビルが彷徨います。『時計…』ではアレックスが仲間に裏切られて警察に捕まってしまいます。 （５）物語のキーポイントになる第2イベントの発生 　『アイズ…』では乱交パーティーに潜入し、正体がバレて命の危険が迫ります。『時計…』ではアレックスがルドビコ療法の被験者になり、無害な若者になります。 （６）上記の結果、前半の体験を追体験 　『アイズ…』では（４）を、『時計…』では（２）を全く逆の立場で追体験します。 （７）自業自得な報いを受ける 　その結果『アイズ…』ではジーグラーに真実を告げられ茫然自失、『時計…』では反政府活動家によって自殺へと追い込まれます。 （８）打ちひしがれて安全な場所に逃げ込む 　『アイズ…』では妻の元へ、『時計…』では入院し内務大臣の保護下に入ります。 （９）最後に一言で終わる 　『アイズ…』では「ファック」、『時計…』では「完全に治ったね」で物語終了。 　いかがでしょうか、ここまで酷似しているのです。これは偶然と言っていい筈はありません。キューブリックは意図的に『アイズ…』を『時計…』の物語構造に似せて、この二つは同じ意図を持っているのだと暗に示しているのです。その意図とは「本質を暴く」という事でしょう。『時計…』でキューブリックは暴力の本質を暴きだしました。では『アイズ…』では何を暴きだそうとしたのでしょうか？ 　それは「夢」だと思います。夢の持つ意味、夢がもたらす影響、夢にすがる、...

　『恐怖と欲望』のロケ地。ロサンゼルス北部にある山脈。1951年夏、キューブリックとそのスタッフたちはこの山中の丸太小屋に寝泊まりしながら撮影をしたそう。実際キューブリックは何でもやったそうで「カメラマンであり、監督であり、編集者であり、編集助手であり、効果マンであり、何でも挙げたまえ、私は何でもやったんだから」と語っていて、運転手まで買って出たそうだ。もちろん西海岸ですから当時住んでいたニューヨークからの移動は飛行機でしょうね。 　後に飛行機はおろか車の運転さえしなくなり、ロケも20マイル以内でやろうとする出不精になるキューブリックですが、若い頃はこんなに活動的でエネルギッシュだったのです。

　ロンドンのリージェント・ストリートにある世界最大級のトイショップ。地下１階から６階まで売り場がある（７階はカフェ）。『アイズ ワイド シャット』のラストのおもちゃ屋でのシークエンスが撮影された ロケ地 。

　『時計…』と『フルメタル…』のアートワーク全般と、ロゴデザインを担当したイギリスのエアブラシ・アーティスト／イラストレーター。 　ネット上にこの人の情報は極端に少なく、日本語で読める記事はほぼ皆無なので困っていました。ところが、貴重なインタビュー動画と記事を発見。非常に興味深い初期スケッチやボツイラスト、それに絵の参考資料に送られたアニマルマザーのヘルメットまで登場しています。キューブリックとの仕事でのやりとりやキューブリックへの想いなど、貴重な証言が満載です。 　動画は Part1 から Part2 、 Part3 、 Part4 までありますが、特に1と2は必見です。また、記事に起こしたものは こちら にあります。 　動画では「A CLOCKWORK ORANGE」の「A」をイラストの意匠に取り込むアイデアは初期のスケッチの段階から見られます。それに噂に聞いたマッド・マガジンの「時計じかけのレモン」も見る事ができました。また、タイトルロゴはイタリア語やスペイン語も担当していたんですね。 　他には『マーズ・アタック！』や『60セカンズ』のポスター、デヴィット・ボウイの名盤『アラジン・セイン』のジャケットアート（鎖骨にある水滴のエアブラシ・ワークのみ）、ポール・マッカトニー&ウィングスのワールド・ツアーのポスターなども手がけたそうです。 　1943年イギリス・ヨークシャー州ハッダーズフィールド出身。

　ロビン・ウィリアムズがストレンジラブ博士やリッパー将軍のモノマネをしながら『博士の異常な愛情』について想いを語っている動画がありましたのでご紹介。 　さすが芸達者で有名なロビンですね、良く似てます。最近聞きませんが何をしてるのかと思っていたら、心臓病を患って手術したそう。また元気な姿でその芸達者ぶりを発揮して笑わせて欲しいですね。

The Comedy Central Roast of Charlie Sheen - "Dr. Strangesheen" :15（Vimeo） 　アメリカのコメディ専門ケーブルTV局「コメディ・セントラル」の人気番組『ロースト』に出演する チャーリー・シーンの予告CM です。様々な犯罪行為やあぶなっかしい言動で、すっかりネタキャラ扱いになってしまったチャーリー・シーンを、芸能界の有人知人がジョークで痛めつけるというまさしく「火あぶり（ロースト）」な番組。チャーリーにとっては徒手空拳で出演する訳ですから、まさしくこのCMは的を（的はコメディ・セントラルのロゴですね）射てますね。しかも再現度も高いし。ただマニアックな事を言えば背景の上下にレター・ボックスが見えていたらニヤッとできたんですけどね（笑。