KUBRICK blog jp | Stanley Kubrick スタンリー・キューブリック

　スタンリー・キューブリック監督による映画化で知られるアンソニー・バージェスの小説「時計じかけのオレンジ」が、バージェス自身が制作した台本と音楽を用いて舞台化されることになった。 　1962年に発表された長編小説「時計じかけのオレンジ」は、2012年に刊行から50年を迎える。ミュージカルは、それを記念して英マンチェスターのアンソニー・バージェス財団で行われるイベント「CALL FOR PAPERS: Fifty Years of Clockwork Orange」（12年6月28日～7月1日）の一環として上演される。 　バージェスは、71年のキューブリック版が世に出てから10年以上経ったころに、「時計じかけのオレンジ」の舞台化に着手。同財団のアンドリュー・ビスウェルは、「改めてこの物語に対する自らの所有権を主張するため」だったと明かしている。 　バージェスが執筆した台本は90年、英ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによって舞台化されたが、音楽はバージェスが作曲したものではなく、U2のボノとエッジが作った楽曲に差し替えられた。バージェスは93年に死去。今回のミュージカル版で、初めて原作者が作った「時計じかけのオレンジ」の音楽が披露されることになる。ビスウェルによれば、楽曲は映画版とは異なり「ウエスト・サイド物語」風の陽気ささえ感じさせるものだという。 （引用： 映画.com ニュース／2011年7月22日 ） 　U2のボノとエッジが作った微妙な曲は ここ で聴けますが、次は「ウエスト・サイド物語」風ですか・・・。バージェスがいくらキューブリック版の『時計…』を払拭しようとしても逆効果なような気がするんですが。日本でも今年、小栗旬の主演で舞台化されたそうですが、衣装はそんまんまキューブリック版でしたね。どちらにしても「舞台」という限られた装置の中で描くには不向きな物語なのは明白です。原作か映画を知っているという人でないと理解不能でしょう。 　しかし、どれよりも一番残忍で悪辣なのは小説版のアレックスだという事実を、バージェスはどう説明するんでしょうか？小説のアレックスは店に強盗で押し入り、浮浪者や学者をリンチにし、対立グループは病院送り、車で人を跳ね飛ばし、作家夫婦を半身不随&レイプし、猫おばさんを殺害し、挙げ句の果てに刑務所ではホモを殴り殺す・・・。なのに今更...

　映画『時計じかけのオレンジ』で主人公アレックスを演じ大ブレイクを果たしたマルコム・マクダウェルが、巨匠スタンリー・キューブリック監督との関係を語った。 　初めてこの映画のことでキューブリック監督に会ったとき、どのように役柄や作品について説明されたのかと聞かれると、マルコムは「聞いたらショックを受けるよ。彼はまったく何も説明しなかったんだ。なぜなら、知らなかったからだよ」と驚きの発言。監督は何も説明しなかったそうだ。 　「スタンリーは、いろいろな意味でとてもち密だった。でも、彼はものごとを説明するのがうまくなかったんだ」とマルコム。「一度僕は彼に『スタンリー、このシーンに何かアイデアはあるかい？』って聞いたことがある。そしたら、彼はただ僕を見て『マルク、だから僕は君を雇ったんだよ。僕は、RADA(王立演劇学校：ロイヤル・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツの略)じゃないからね』と答えた。それで僕は『ほら、このスケジュール表を見て。『監督、S・キューブリック』って書いてあるよ。ちょっとディレクションをくれてもいいんじゃない？』と言った。彼はただ笑っていたよ」と巨匠の意外な一面を明かし、「大抵の監督なら、一緒に1時間ほど話し合ったりして何かを考えつくけどスタンリーはそうじゃなかった。『僕に見せてくれ。やってみせてみろ』というわけだ。ある意味、彼は（役者として）最高の贈り物をくれたんだよ」と語った。 　公開後、劇中の過激な暴力やセックス描写に刺激を受けて、少年が殺人を犯すという事件がイギリスで起こり、27年にわたって本作はイギリスで上映されたことがなかった。脅迫状が届くなどして、家族の身を心配したキューブリック監督が上映を差し止めていたそうだ。しかしマルコムはこの作品がこれほど議論を巻き起こすことになるとは思ってもいなかったそうで「僕は素晴らしいブラック・コメディーを作っていると思っていたし、実際そうだった。だから、公開された時、多くの観客がユーモアをわからないことにショックを受けたんだ」と語った。また、「数年前に観客と一緒にこの映画を見たんだけど、その時の観客は、僕がおかしいと思ったすべてのシーンで笑っていたよ」と当時と今の違いにも言及。 　一緒に親しく仕事をした者として、そしてフィルムメーカーとしてのキューブリック監督をどう評価しているのか尋ねられると「彼は風刺家...

　故スタンリー・キューブリック監督が長年映画化を切望したものの、予算面などの問題で断念せざるを得なかった幻の企画「ナポレオン」を書籍化し、2009年に全世界1000部限定で刊行された「Stanley Kubrick's Napoleon：The Greatest Movie Never Made」の廉価版が、タッシェンから2月下旬に発売される。 　同書は1112ページ、全10章という構成で、フランス第一帝政皇帝となったナポレオンの生涯を映画化すべく、キューブリックが集めたぼう大な数の資料、すでに完成していた脚本のほか、衣装、ロケ地の写真などを収録。09年に刊行された限定版は、日本円で刊行時10万円、その後20万円に値上げされたが、その高価格にもかかわらず完売した。今回の廉価版は、日本が世界に先駆けての発売となり、キューブリックが収集した約1万7000のナポレオンのイメージをダウンロードできるWEBアクセス用キーカードが付く。英独仏語版のハードカバー（21.1×34.4センチ）、1万500円。 （引用： 映画.com ニュース／2011年2月16日 ） 　廉価版は嬉しいですが、それでも約1万円・・・どなたか邦訳お願いします、絶対買いますんで。

　公開当時、その衝撃的な内容が大きな話題を呼び、まさに時代を画すクラシック作品となったスタンリー・キューブリック監督作品『時計じかけのオレンジ』。主人公のアレックスを演じたマルコム・マクダウェルは、この作品をきっかけに一躍世界的なスターになり、今も映画やテレビで精力的に仕事を続けている。映画公開40周年を機に、若くして天才監督キューブリックの作品に出演した経験と撮影の裏側をマルコムが語った。 　「映画を作っているときは、この作品が良いものなのはわかっていたけど、どれほどのものなのかはわからなかった。今のようなアイコン的な作品になるとは思ってなかったよ」と当時の気持ちを振り返るマルコム。彼がアレックス役に抜てきされたのは、彼の初出演作、リンゼイ・アンダーソン監督の『if もしも‥‥』の演技のおかげだったそうで「数年前に、スタンリーの夫人クリスティアーナに聞いたんだけどね。スタンリーは、自宅で映写技師と『if もしも‥‥』を観ていた。それで、僕が出てくる最初のシーンで止めさせて、また同じシーンをかけさせた。それを5回繰り返したんだ。そして彼女に向かって『僕たちのアレックスを見つけたよ』と言ったそうだよ」とその経緯を語った。その後は「スタンリーに会っておしゃべりしただけ」でいわゆるオーディションはなかったのだという。 　そうして製作が開始された本作には、その後、さまざまなアートシーンに影響を与えたアイコン的な場面がたくさん登場する。その一つは、リッドロック（まぶたを開かせる器具）をつけられたアレックスが、暴力的な映像を無理矢理見せられるシーンだ。「スタンリーがリッドロックをつけられた患者の写真を見せてくれた。それで僕が『ナイスだね』と言うと、『君にこれをやってほしいんだ』と言う。『そんなこと絶対無理だよ。どうやってやるんだい？　そんなことをやる役者はどこにもいないよ』と僕は言った」と語るマルコム。「撮影中、リッドロックがしょっちゅうずれて外れかけて、もちろん角膜を傷つけたよ」というから撮影はさぞや大変だったに違いないが、「僕は最終的にはそういうことをやるのは気にならなかった。作品をよくするためだったからね」と撮影を振り返った。 　もう一つの有名なシーンは、アレックスが「雨に唄えば」を口ずさみながら女性を暴行するシーンだ。この曲は、キューブリックが皮肉をこめて選曲したのだと...

 　アメリカ、テネシー産の世界的に有名なバーボン（テネシー）・ウイスキーの銘柄。『シャイニング』で主人公の「ジャック（トランス）」を「ジャック（ニコルソン）」が演じて「ジャック（ダニエル）」を飲む・・・ってことですね。 　ただそれだけではなく、バーボンはアメリカのフロンティア・スピリッツを象徴するお酒でもある、という事は知っておくべきかと。バーボンは元々ネイティブ・アメリカンの主食だったトウモロシを白人が横取りし、それを醸造したお酒です。「オーバールック・ホテルはネイティブ・アメリカンの墓地の上に建てられた」とのアルマンの説明があります。すなわちヨーロッパから侵略してきた白人に土地を追われたネイティブ・アメリカンの怨念・因果、つまりカルマが、フロンティア・スピリッツとは名ばかりの、実際は侵略・略奪を象徴するバーボンというお酒を使って白人を狂わせようとしているのだ・・・。そういう意味がこのシークエンスには込められているのです。

　TVシリーズ『謎の円盤UFO』（1970）のストレイカー最高司令官で有名なアメリカ人（イギリス人ではない）俳優。キューブリック作品では『ロリータ』でシャーロットの事故に駆けつけ、ハンバートに奥さんの死を告げる救急隊員役で、『2001年宇宙の旅』ではフロイド博士に挨拶するエアリーズ号の船長として出演している。 　また、キューブリックと袂を分かったプロデューサーのジェームズ・B・ハリスが監督した『駆逐艦ベッドフォード作戦』（1965）や、日本が舞台になった『007は二度死ぬ』（1967）にも出演している。 　主な出演作は『戦う翼』（1962）、『月ロケット・ワイン号』（1963）、『銃殺指令』（1963）、『決死圏SOS宇宙船』（1969）、『007／ダイヤモンドは永遠に』（1971）、『マダム・クロード』（1977）、『合衆国最後の日』（1977）、『ブラス・ターゲット』（1978）、『失われた航海』（1979）、『シルバードリーム・レーサー 』（1980）、『スペース・サタン』（1980）、『影の私刑（リンチ）』（1983）、『魔性のメロディ/令嬢バレリーナ』（1983）、『SF核戦争後の未来・スレッズ 』（1984）、『おかしなバスジャック』（1985）、『勃発!第3次世界大戦／ミサイル・パニック』（1986）、『マジカル・クリスマス／狂気の暴走ライダー』（1987）、『グレンヴィル家の秘密（前・後） 』（1987）、『大惨事世界大戦』（1988）、『アウト・オブ・タイム／失われた王櫃 』（1990）、『ボンバー・ライダーズ』（1991）、『ファニーマン／血染めのジョーカー』（1994）、『ミセス・シークレット・エージェント／危険な国から愛こめて』（1999）など。 　1932年6月11日ニューヨーク・ブルックリン出身、2005年6月5日死去、享年72歳。

　英オンラインDVDレンタル大手LoveFilmが、会員1500人を対象に、特定の映画を未見なのに見たと嘘をついたことがあるかどうかのアンケートを実施した。 　その結果、5人中4人が、映画好きだと思われたい、知らないと言うのが恥ずかしいなどの理由で「嘘をついたことがある」と回答。さらに、見ていないのに見たと言ったことのある映画として、全体の約30％が、フランシス・フォード・コッポラ監督の傑作「ゴッドファーザー」（1972）を挙げた。2位以下も、映画ファンとしては必見の作品が並んでいる。 トップ5は以下の通り。 「ゴッドファーザー」（72／フランシス・フォード・コッポラ監督）  「カサブランカ」（42／マイケル・カーティス監督）  「タクシードライバー」（76／マーティン・スコセッシ監督）  「2001年宇宙の旅」（68／スタンリー・キューブリック監督）  「レザボア・ドッグス」（91／クエンティン・タランティーノ監督） （引用： 映画.com ニュース／2011年5月9日 ） 　なんだかあるあるネタみたいですが、まあなんとなくわかりますね。どことはなしにあらすじとかワンシーンとか目にしているので、つい観た気になっちゃうんでしょう。でも『カサブランカ』なんてついこの間観たのですが、あんなオチだったとは・・・うかつに知った振りで語ると危険ですね。

 　『現金に体を張れ』では追加台詞を、『突撃』ではキューブリックと共同で脚本を担当した小説家。キューブリックはトンプソンがお気に入りだったようで、小説『キラー・インダイド・ミー』（2010年に映画化）には推薦文を寄せている。他の主な作品は『ゲッタウェイ 』（1972）、『セリ・ノワール 』（1979）、『グリフターズ／詐欺師たち 』（1990）、『アフター・ダーク 』（1990）、『ゲッタウェイ 』（1994）、『ダブル・ロック 裏切りの代償 』（1996）、『ファイヤーワークス  』（1997）など。 　1906年12月29日オクラホマ州出身、1977年4月7日死去、享年70歳。

　「2001年宇宙の旅」「未知との遭遇」「ブレードランナー」などのSFXスーパーバイザーを務め、特殊効果のパイオニアとして知られるダグラス・トランブルが、長編3D映画でメガホンをとることが分かった。 　トランブル本人が、米ラスベガスで開催された「デジタルシネマ・サミット」で明かしたもの。トランブルがメガホンをとるのは、1983年のSF映画「ブレインストーム」以来となる。トランブルはこのほど、新たに製作会社Magnetar Productionsを設立。その第1弾作品となる新作の詳細は不明だが、現在脚本執筆の最中だという。 　また新作では、フレームレートを現行の24fps（1秒当たり24フレーム）から48か60fpsまで高めたいと考えているようだ。この高フレームレート化の動きは、ジェームズ・キャメロン監督も推進しているもので、3Dに続く新たな挑戦として注目されている。 （引用： 映画.com ニュース／2011年4月14日 ） 　てっきり引退していたのかと思ってました。『ブレインストーム』ってだいぶ前ですよね。で、その前が確か『サイレント・ランニング』。ずいぶんとご無沙汰です。期待しています！

  　アメリカ空軍が誇った大型戦略爆撃機。愛称はストラトフォートレス。 '60年代には最高の性能を誇っていたが、もうとっくに退役済・・・なのかと思えば魔改造を経て数十機は運用中だそう。ちょっとビックリ。 　『博士の異常な愛情』では機内は内装は全てセットだったが、訪問したFBIの関係者が顔色を変えるほど実機に酷似していた。それを知ったキューブリックは資料の出所を明らかにしておくように指示。軍事専門誌の表紙に載ってた写真を元に再現しただけなんですけどね。 　コング機長のB-52には「レプラ・コロニー」という愛称がついている。因に「レプラ・コロニー」とはハンセン病の隔離施設の事。あの時代だったからとはいえ、あまりこの件には触れない方が賢明です。

Barry Lyndon（IMDB） 　英情報誌「Time Out London」が、イギリス映画のベスト100（100 best British films）を発表した。 　今回のランキングは、英国を代表する映画監督（ケン・ローチ、マイク・リー、テレンス・デイビス、サム・メンデスほか）、脚本家、プロデューサー、俳優（タンディ・ニュートン、サリー・ホーキンスほか）、評論家、映画ジャーナリスト、BFIやバービカンセンター等文化施設のディレクターらを含む約150名がそれぞれ挙げたベスト10をもとに集計したもの。 　第1位に選ばれたのは、ニコラス・ローグ監督の「赤い影」（1973）。水の都ベネチアを舞台にしたサイコスリラーで、カルト的な人気を博している作品だ。キャロル・リード監督の名作「第三の男」を押さえての栄冠となった。ローグ監督作は、「パフォーマンス／青春の罠」も７位に入っている。 トップ25は以下の通り。 「赤い影」（73／ニコラス・ローグ監督） 「第三の男」（49／キャロル・リード監督） 「遠い声、静かな暮らし」（88／テレンス・デイビス監督） 「ケス」（69／ケン・ローチ監督） 「赤い靴」（48／マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー監督） 「天国への階段」（46／マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー監督） 「パフォーマンス／青春の罠」（70／ニコラス・ローグ監督） 「カインド・ハート」（49／ロバート・ハーメル監督） 「if　もしも…」（68／リンゼイ・アンダーソン監督） 「トレインスポッティング」（96／ダニー・ボイル監督） 「ネイキッド　快楽に満ちた苦痛」（93／マイク・リー監督） 「逢びき」（45／デビッド・リーン監督） 「三十九夜」（35／アルフレッド・ヒッチコック監督） 「老兵は死なず」（43／マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー監督） 「ウィズネイルと僕」（87／ブルース・ロビンソン監督） 「黒水仙」（47／マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー監督） 「カンタベリー物語」（44／マイケル・パウエル、エメリック・プレスバーガー監督） 「回転」（61／ジャック・クレイトン監督） 「バリー・リンドン」（75／スタンリー・キューブリック監督） 「モンティ・パイソン／ライフ・オブ・ブライアン」（79／テリー・ジョーンズ監...

　『2001年宇宙の旅』でキューブリックと丁々発止のアイデア・バトルを繰り広げたアーサー・C・クラークの最高傑作『幼年期の終り』。ある意味『2001年…』の元ネタと言ってもいいと思いますが、それ以上の壮大な宇宙観が広がっています。キューブリックがこの作品に登場する「反キリスト教的なイメージを取り込みたい」とクラークに要望するのも頷ける、とても崇高で高邁な理念が示されますが、多分にキリスト教的な世界観・価値観に基づいてはいますので、その辺りが鼻につくのはご愛嬌。それにクラークのあまりにも性善説に基づいた倫理観が楽天的過ぎに感じられるかも知れません。 　でも、それを割り引いても傑作だと思います。クラークの理想主義の原点はここに結実していますので、いかに小説版『2001年…』のドライな筆致がクラークらしくないか、それを知るにもよい比較材料でしょう。是非の一読をお勧めします。 幼年期の終り (ハヤカワ文庫 SF (341))（Amazon） 幼年期の終わり (光文社古典新訳文庫) [文庫]（Amazon） 地球幼年期の終わり (創元推理文庫) [文庫]（Amazon） 幼年期の終り (講談社ルビー・ブックス) [単行本]（Amazon）

記事にあるボーマンがAE-35ユニットを取り出すシーン 　1968年に公開された映画『2001年宇宙の旅』で、スタンリー・キューブリック監督がカットした未公開映像17分間が、米カンザス州で発見されたことがわかった。 　ウェブサイトTHE WRAPによると、本作に特撮として参加したダグラス・トランブルがトロントでのイベントに出席した際に、キューブリック監督が編集時にカットした未公開の17分間の映像を、このほどワーナー・ブラザーズがカンザス州で発見したことを明かした。トランブルの話では映像のコンディションは完ぺきな状態を保っているそうだが、ワーナー・ブラザーズが公開するかどうかは現時点ではわからないようだ。 　未公開映像にはキア・デュリア演じる主人公デヴィッドが宇宙船の取り替え用アンテナを捜している場面、ゲイリー・ロックウッド演じるフランクが宇宙遊泳している場面などが含まれているという。未公開の映像が今後、どのような形で発表されるのか楽しみなところだ。 （引用： シネマトゥデイ映画ニュース／2010年12月17日 ） 　この報道が正しいとするならば、どういう形であれその公開が待たれます。続報を期待しています。

　『博士の異常な愛情』でコング機長のB-52の最終目標となるICBM基地の名称。ジョナサン･スウィフト作のガリバー旅行記に登場する浮島の名称で、「淫売・売春」という意味もあります。つまり天空の島＝北極圏にある基地で、なおかつこの作品に頻出する猥褻な暗喩も込めて「淫売」という意味のこの名前を付けたのでしょう。

 　アメリカ・ニューハンプシャー州ラムズデイルにあるロリータの母ヘイズ婦人の邸宅。ハンバートがひと夏の下宿を探しにこの家にやってきたところから『ロリータ』の物語は始まる。

 　キューブリックの初めての実子で三姉妹の次女（長女のカタリーナはクリスティアーヌの連れ子）。1989年にプロダクション・アシスタントのジョナサン・フィニー（『かいじゅうたちのいるところ』(2009)を手がけている）と結婚、一子（サム・キューブリック）をもうけるが2009年7月7日に50歳の時ガンで急死し、自邸の庭のキューブリックの隣に埋葬された。1959年4月6日生まれ。

モノリス アクションフィギュア(映画『2001年宇宙の旅』より)(Amazon) 　世界最高のアクション・フィギュアが登場した。モノリスの種類についても紹介。 　パラドックスを紹介しよう。これは世界最高のアクション・フィギュアだが、動くパーツは全く無い。ポーズも取れないし、アクセサリーも無いし、「可動部分は完全にゼロ」だ。映画『2001年宇宙の旅』に登場するモノリスのフィギュアなのだ。発売元はもちろん、Think Geek。 　『Monolith Action Figure』のサイズは1.9 x 7.6 x 17.14センチで、映画のモノリスの比「1:4:9」(最初の3つの整数の二乗)と同じだ。  「半合成的で有機的でアモルファス的でソリッドな素材(別名プラスチック)」から出来ている。「奇妙な磁場を生じ、アクション・フィギュアの進化を促し、星で一杯の何かを見る等の可能性がある(あるいは、何もせずにデスクの上に存在を続けるかもしれない)」 　しかし筆者が一番いいと思うのはパッケージだ。子供のころに持っていたスターウォーズのアクション・フィギュアを思い出すデザインなのだ。下のほうにある「Kubrick」というロゴは、英国に輸入されたときのブランド「Kenner」に似ている。箱の左上にある「星でいっぱいだ！」という宣伝文句も素晴らしい["My God, it's full of stars!"は、モノリスの中に入ったDave Bowmanの最後の言葉(小説版)]。 　このプラスチック製の銀河の謎は、たったの13ドルで買うことができる。月への旅行より安い。 　[パッケージ右上にある「TMA：Tycho Magnetic Anomaly(ティコ磁気異常)は、モノリスの種類を表す。月探査の過程で、ティコ・クレーターに磁気異常があることが発見され、モノリスの発見につながったのが起源。 　TMA・1は、太陽光を受けた瞬間に強力な信号を土星衛星(映画版では木星衛星)のTMA・2および450光年離れた主人に向けて発信。人類が衛星に到達するほど進化したことをTMA・2に伝えた。TMA・2は、近づいて来た地球人を、スターゲートを通じて宇宙の彼方へ転送し、肉体を脱した精神のみの生命体(スターチャイルド)へと進化させた。なお、本物のTMA・2の長辺は600メートル近...

 　「シックス・ダブルファイブ・スリー・ツー・ワン」と読む。『時計じかけのオレンジ』でアレックスが与えられた囚人番号。原作では6655321だが、それだと「ダブルシックス・ダブルファイブ・スリー・ツー・ワン」になってしまうので語呂が悪いので変更したと思われる。

 　キューブリックの長女。だがクリスティアーヌの連れ子なので血のつながりはない。1953年にドイツのフライブルクで生まれ、3歳の頃キューブリックと母クリスティアーヌと共にカリフォリニアに移住した。アンヤと同じように『2001年宇宙の旅』では、絵を描いている少女役でエキストラ出演していたが、カットされている。『バリー・リンドン』でカメラマンのアシスタントとして参加し、その関係からケン・アダムのアシスタントとして『007私を愛したスパイ』に参加。その後は小道具デザイナーやフォトグラファー、アシスタントアートディレクターとして『007ムーンレイカー』、『ミッドナイトエクスプレス』、『ダーク・クリスタル』、『スーパーガール』、『シャイニング』などに参加した。 　1984年3月10日にフィリップ・ホッブスと結婚し映画界を引退、アレックス、ジョー、ジャックの3人の息子をもうける。1987年に画家として絵を描き始め、現在はハーフォードシャーの自宅で絵を教えている。『時計…』ではレコード店でアレックスとすれ違う役、『バリー…』でクイン大尉とノーラを囲んでの食事シーンの一人、『アイズ…』では診察室での少年（実の息子）の母役でエキストラ出演もしている。また『アイズ…』では自作を絵を提供した。 　1953年12月25日ドイツ・フライブルク出身。ホッブスとは2001年に離婚している。

　『2001年宇宙の旅』で「進化の過程」を印象的に見せた、猿人の骨から衛星に切り替わるジャンプ・カットはいつ観ても素晴らしい。一般的には「道具の進化」として受け取られているようだけど、猿人が殺人を犯した「骨」から、大量殺戮兵器である「原子力（核爆弾）衛星」での移行であることからして、「武器の進化」を意図したもの、解釈するのが妥当でしょう。まあ、拡大解釈すればどちらも同じ意味だけど。