KUBRICK blog jp | Stanley Kubrick スタンリー・キューブリック

Stanley Kubrick（IMDb）  「10年以内に、死者の冷凍保存は米国だけでなく、世界中で主要な産業になると思います。想像力のある投機家たちには、投資の分野としてお勧めします」 「おそらく2001年までに達成されるかもしれない最大のブレークスルーは、人間が老いをなくすことができるかもしれないという可能性です」 「洗練された3Dホログラフィックテレビや映画ができ、全く新しい形の娯楽や教育が考案されるかもしれません」 「脳をタップし、自分が恋愛や冒険の主人公になるような鮮明な夢体験にいざなう機械ができるかもしれませんね。もっと進んだレベルでは、同様の機械があなたに直接知識をプログラムすることも可能です。この方法では、たとえば、流暢なドイツ語を20分で簡単に学ぶことができるかもしれません」 「私は2001年までに、肉体的、精神的、遺伝的に悪影響のない化学物質が考案され、心に翼を与え、現在の進化的な能力を超えて知覚を拡大できると信じています。2001年までに魅力的な薬が入手可能になるはずで、それをどう使うかが重要な問題になるでしょう」 「ピルによって半ば妻帯したいわゆる性革命は、さらに拡大するでしょう。薬物によって、あるいは潜在的な超能力の機能を研ぎ澄まし、あるいは機械的に増幅することによって、それぞれのパートナーが同時に相手の感覚を体験することが可能になるかもしれない。あるいは、最終的には、男性と女性の成分が曖昧になり、融合し、交換された多形の性的存在になるのかもしれない。新しい性体験の領域を開拓する可能性は事実上無限です」 「遠い将来、半知能のロボットとコンピュータのサブカルチャーが進化し、ある日突然、人間を必要としなくなることも考えられなくはないでしょう」 （引用元： Openculture.com／2022年4月19日 ） 　『2001年宇宙の旅』における未来予測の正確性は度々話題になりますが、それは映画に協力したIBMをはじめ各企業がその時点から予測し得る、またその頃開発していた技術から推測されたものです。もちろん映画で採用する・しないの判断はキューブリックが行ったので、その知的、美的判断力は褒め称えるべきですが、アイデアや開発そのものまでキューブリックの功績だとして語ってしまうと、「それは違う」ということになります。 　上記に挙げたのは引用記...

この洗練された完璧な映像たちはキューブリックの独断と命令によって得られたものではない 　おそらくかなり多くの人が誤解（アマチュアだけでなく、いわゆる映画評論家や解説者と言われている人たちまで）していることに「どうしてキューブリック作品の映像は完璧で、隙がないように見えるのか？」があります。大多数の人はキューブリックは完璧主義者なので、自分の頭の中に描いたイメージを極限まで追い求めた結果であると考えていますが、それは「完全に誤解」です。 　キューブリックが多テイクなのは有名ですが、その「多テイク」を語る際に忘れがちなのが、カメラマンやカメラ助手（フォーカス・絞り担当者、動作担当者）、プロップ（小道具）担当者や照明担当者などの撮影スタッフの存在です。つまり彼らスタッフにとって、同じシーンを繰り返し撮影するということは、それだけ映像の完成度を上げる絶好の機会だということです。ワンショット目よりも20ショットめの方がそのシーンのコツを掴み、カメラ動きも洗練されます。加えてその度に構図や照明の微調整もなされ、映像の完成度も上がっていきます。もちろん全てのことに関し、キューブリックは口うるさく干渉しますが、それは「ああしろ、こうしろ」というものではなく、「あっちの方がいいかな。こういうやりかたもあるかも」と、俳優やスタッフとアイデアを出し合いながら練り上げて行ったものなのです。つまりキューブリックの撮影現場は「トップダウン的な手法」ではなく「錬金術的（トライ&エラーを繰り返す）な手法」と言えるでしょう。 　キューブリックの関連書籍を読むと、多くの俳優やスタッフがこの「錬金術的な手法」について、「自分の技術や才能を搾り取られる」という表現をしていることに気づきます（そしてヘトヘトになる。笑）。とにかくキューブリックはしつこくて諦めが悪いのです。何度も何度もショットを繰り返し、無駄を削ぎ落とし、そのシーンの最適解を見つけようとする・・・その結果、完璧で隙のない映像が得られるわけですが、その映像だけ観た観客や視聴者は「キューブリックは完璧主義者である」という刷り込みから、勝手に「キューブリックがトップダウンで命令した結果」と思い込み、それをネット上あちこちで触れ回る、という状況に陥っています。まあ一般の視聴者がそう誤解するのは仕方ないにしても、それなりにフォロワーを抱えている...

Peter Hyams（IMDb） 〈前略〉 —『2010年』を引き受けることに不安はなかったのですか？ 　MGMから『2010年』を依頼されたとき、私はやりたくなかったんです。私がスタンリー・キューブリックと比較されるのは、背の低い人がシャキール・オニールと比較されるようなものだからです。私はこの本を読んでMGMに「このプロジェクトを引き受けるには2つの条件がある」と言ったんです。ひとつは、アーサー・C・クラークとスタンリー・キューブリックの許可が必要なこと。もうひとつは、私の経歴と、この本がロシア人とアメリカ人が協力して宇宙を航海をするという内容であることから、冷戦をもっとテーマにした作品にしたいということです。宇宙にいる間は、地球上ではあまり良い状態ではない、平和ではない状態を作りたかったのです。レーガン政権の時代です。MGMは「問題ない」と言ってくれました。 　スリランカにいるアーサー・C・クラークと長距離電話をしたのですが、彼はとてもいい人でした。彼は私がやりたいことに賛成だと言ってくれました。私は彼と密接に協力し、脚本を書きながら彼にページを送り、コメントをもらいたいと伝えました。当時はまだコンピュータがない時代。Kプロは私のオフィスとアーサー・C・クラークの家にコンピュータを設置しました。毎日、私が書いたものをバイナリ送信して朝には彼のコメントが届くのです。 　スタンリー・キューブリックと話をする時間を設けました。私がオフィスにいると、秘書が入ってきて、「スタンリー・キューブリックから電話です」と言ったのを覚えています。私は電話に飛びつき、文字通り立ち上がりました。彼と話している間、ずっと立っていたんです。私は「こんにちは、キューブリックさん」と言いました。すると彼はすぐに「『アウトランド』で、あのショットはどうやって撮ったたんだ・・・」と言い出し、私がどうやったか、なぜそうしたか、どのレンズを使ったか、F値はいくつかなど、撮影に関するあらゆる技術的な質問をし始めたんです。会話の約1時間半後、私は「聞いてください。あなたは私が・・・を行うことを認めますか？」と尋ねました。そして私が言葉を発する前に彼は「ああ、ええ、結構です。あなたはそれによって素晴らしいことになるでしょう」。そして彼は技術的な質問を続けました。電話を切る前に、彼は「これが私があなたに伝...

〈前略〉 イースト・ビレッジ・アイ ：どのようにしてSFに興味を持ったのですか？一時期、そして現在も地球外生命体の可能性や哲学的な意味合いに興味を持たれているようですね。それは本当ですか？ キューブリック ：はい。でも、私はSF好きというわけではありませんでした。SFは読みますが、宇宙には知的な文明や高度な種が存在するという科学的な蓋然性に非常に興味を持つようになりました。私はアーサー・クラークの作品に憧れていたのですが、彼はSF作家の中で最も才能があるだけでなく、その知識と一般的な科学的背景から、高度な地球外文明という私の関心を中心に展開する物語を一緒に作るのに、一番ふさわしい人物だと思ったんです。 イースト・ビレッジ・アイ ：この映画は、科学的に正確であることが絶対に必要だと最初から感じていたのですか？ キューブリック：意図的な愚かなミスはあってはならないと思ったのです。しかし、この物語で描かれるような領域に入るには、純粋に想像力を働かせ、事実に基づく要素を、観客に劇的な信用を築くための手段として使わなければなりません。2001年にどのようなハードウェアが利用できるようになるかという予測は、簡単に手に入れることができます。クラーク自身NASAから「どうなると思うか」とよく聞かれるそうです（あなたが思っているよりずっと秩序のないビジネスです）。彼ら自身、何が出てくるかよく分かっていないと思います。しかし、この映画で紹介されたハードウェアは、何が存在するかに関する一般的な信念と論理的に矛盾するものではありませんでした。この映画で問われることは、実はそれほど多くはないのです。つまり、宇宙ステーションや月面基地があることは誰もが知っていることなのです。このようなことは、宇宙の専門家なら誰でも知っていることであり、同意見です。唯一の疑問は、超知能マシンのコンセプトで、これについては、コンピュータの専門家の間でおおむねコンセンサスが得られています。 イースト・ビレッジ・アイ ：映画の脚本についてお聞かせください。従来の方法ではなく、最初は小説として書かれたそうですね。 キューブリック ：小説というより、映画の長編散文としてアーサーと私で書きました。脚本という形式は特に視覚的、感情的な情報を伝えるにはあまり理想的ではない方法です。脚本という形式は、描写を控えめにしなければなら...

在りし日のMGM英国スタジオ。現在は「Panattoni」という倉庫会社の倉庫になっている  ●『恐怖と欲望』（1952） ロケーション：サンフランシスコのサン・ガブリエル山脈 拠点：ロサンゼルス ●『非情の罠』（1955） ロケーション：ニューヨーク市内 拠点：ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジ ●『現金に体を張れ』（1956） スタジオ：ハリウッドのチャーリー・チャップリン・スタジオ（※閉鎖） ロケーション：ロサンゼルス市内 拠点：ハリウッド ●『突撃』（1957） スタジオ：ミュンヘンのガイセルガスタイク・スタジオ ロケーション：ダッハウ（戦闘シーン） 拠点：ハリウッド ●『スパルタカス』（1960） スタジオ：ユニバーサル・スタジオ ロケーション：スペインのデヘサ・デ・ナバルビラー（大規模戦闘シーン） 拠点：ハリウッド ●『ロリータ』（1962） スタジオ：ABPCスタジオ（現エルスツリー・スタジオ） ロケーション：イギリス南部、アメリカ東海岸 拠点：ニューヨーク、ロンドン ●『博士の異常な愛情』（1964） スタジオ：シェパートン・スタジオ 拠点：ニューヨーク、ロンドン ●『2001年宇宙の旅』（1968） スタジオ：シェパートン・スタジオ、英国MGMスタジオ（※閉鎖）、エルスツリー・スタジオ 拠点：ニューヨーク、ロンドン ●『時計じかけのオレンジ』（1971） ロケーション：ロンドン市内、イギリス南部 拠点：ロンドン ●『バリー・リンドン』（1975） ロケーション：アイルランド、イギリス南部 拠点：アイルランド、ロンドン ●『シャイニング』（1980） スタジオ：エルスツリー・スタジオ 拠点：ロンドン ●『フルメタル・ジャケット』（1987） ロケーション：ロンドン市内、イギリス南部 拠点：ロンドン ●『アイズ　ワイド　シャット』（1999） スタジオ：パインウッド・スタジオ ロケーション：ロンドン市内、イギリス南部 拠点：ロンドン 　おおまかな流れとして、ニューヨークで映画づくりを始めたキューブリックはハリウッドに進出するが、『スパルタカス』で経験したハリウッドの様々な制約を避けるために拠点をニューヨークに移してロンドンで撮影、しばらくはニューヨークとロンドンを行き来（客船で）する生活になる。『時計じかけのオレンジ』で完全にロンドンに拠点を...

Tom Cruise（IMDb）  トム・クルーズの映画人としての実直さ、並外れた情熱と映画愛　30年ぶりのカンヌで語る「トップガン　マーヴェリック」とキャリア 〈前略〉 　さらに「アイズ・ワイド・シャット」でスタンリー・キューブリックと仕事をした経験にも触れ、「僕らは多くの時間を掛けて、異なるレンズ、異なるライティング、そして彼が映画に望むトーンなどについて話し合いました。彼は自分の映画のスタイルのなかに観客を混乱させるようなものを求めていたので、僕らはそれがどんなものなのかを見つけていかなければなりませんでした」と語った。 〈以下略〉 （全文はリンク先へ： 映画.com／2022年5月25日 ） 　トム・クルーズがカンヌ国際映画祭で栄誉パルムドールを受賞した際のティーチインで、キューブリックに触れていたのでご紹介。 　最初は映画スターをキャスティングすることを渋っていたキューブリックですが、よほどクルーズのことを気に入ったのか、映画製作に関する多くのことをクルーズに教えたそうです。そのことについてカンヌのティーチインで触れたようですが、詳しい内容は以前インタビューで応えていていました。それについては以前 こちら で記事にしましたが、それがいかにクルーズにとって素晴らしい経験であったはリンク先記事にある通りです。 　このように、海外ではキューブリックの映画製作の舞台裏を明かしたインタビューが数多く出稿されており、その独特の方法論が広く知られるようになりました。つまるところキューブリックは、俳優やスタッフとのコラボレーションによって、一緒に作品を作り上げることを目指していたということです。それは俳優やスタッフにも自作への深い関わりを求めるものであり、その要求はキューブリックの高い判断基準に適合していなければならないため、自ずと非常に厳しいものになるのです。その「厳しさ」さえも「パワハラ」だというのなら、クリエイティブな仕事などしない方がいいでしょう。現に出演者もスタッフも誰一人としてキューブリックを「パワハラ」と呼ぶ人はいません。確かに要求は厳しく、辛く苦しい体験でしたが、誰よりも一番厳しい要求を突きつけていたのはキューブリックが自身に向けたものだったのですから。 　海外では広く報じられている「キューブリックは俳優やスタッフとのコラボレーションで映画製作をす...

 　ダニー（・ロイド）は年間40日間しか制作に携わることができず、労働時間にも制約があり、午後四時半にはセットから出ることが厳しく定められていた。事実上、キューブリックはカメラの前におけるダニー・ロイド分の時間に関することを高度に効率化しなければならなかった。規定にはリハーサル時間は含まれなかったので、キューブリックはダニーのリハーサルの日を作り、撮影は別の日に設けた。また、キューブリックは、ウェンディが少年を抱きかかえるシーンのために少年のダミー人形を作らせた。 （引用元：『映画監督スタンリー・キューブリック』） 　よく見なければ気がつきませんが、確かに上記のシーンのダニーは人形みたいですね。引用にはダニー・ロイドの撮影時の制約が理由に挙がっていますが、キューブリックはテイクを繰り返すので、シェリーの体力軽減に配慮した面もあるかと思います。また、ダニーの代役も何人かいたようです。このように映画制作にはありとあらゆる視覚的、効率的テクニックが使用されていて、「映画で描かれていること＝その通りの現実を撮影したもの」ではないのです。ところが映像制作における「そうと感じさせる手法（映像の魔法）」を真に受ける傾向は、昨今顕著になってきているような気がします。原因は理解力や読解力の欠如など色々と考えられますが、現在のCG映像の氾濫により、その反動で実写撮影されたものが本物だと短絡的に思い込んでしまう、というのがあるのかも知れません。つまりCGは嘘とわかりやすいばかりに、実写で撮影されたものは全て本物と思ってしまう、ということです。特に若い世代にその傾向を感じますが、「ウブだね～笑」と笑ってしまえばいいこととはいえ、根本的な原因は「信じやすい」「影響されやすい」そして「洗脳されやすい」ということですから、非常に危険な兆候です。くれぐれも本質を見抜く力、すなわち「洞察力」をもっと磨いてほしいと思いますね。もちろん、それにはキューブリック作品はうってつけですので（ファン心理丸出しで。笑）オススメします。

 　・・・最初見たときはコラかと思いましたよ（笑。実はこれ、『ルパン三世』TVシリーズ（セカンドシーズン）のLD BOXセットのインナースリーブになります。ボックスセットのジャケ写は以下の通り。 　で、このインナースリーブ、見ての通り古今東西の名作映画のパロディになっているんですね。アイデアは面白いと思いますが、イラストのクオリティがイマイチでちょっと残念。 　ところでこのセカンドシーズン、結構長い間OAされていましたし、映画のパロディもふんだんに散りばめられていたので、どこかでキューブリック・パロもあるかもしれません。ご存知の方がいらっしゃいましたらぜひご一報を。 画像引用： オークファン

　『シャイニング』が撮影されていたエルスツリー・スタジオのすぐ近くにある「カンタベリー・ハウス」という高層マンション。その駐車場に迷路の中央部のみのセットが組まれました。そこをシェリーとダニーが歩き、それをマンションの上層階から撮影、その映像を中央部をくり抜いた模型の映像と合成し、あの摩訶不思議なシーンが作られたそうです。確かによく見ると、実写と模型と合成部分がなんとなくわかりますね。でもパースを正確に合わせなければ違和感が出てしまいますので、かなり微調整を繰り返したのではないかと思います。 　このシーンは小説にはない映画オリジナルですが、キューブリックが特撮や特殊メイクに頼らず、「映像の違和感」で恐怖を演出しようとしたのは、ルック社のカメラマン時代から「ストレートな表現」を好んだことにルーツがあると思います。確かに『2001年宇宙の旅』では特撮を多用しましたが、どれも特撮の技術水準を極限まで高めたもので、特撮による技巧には走りませんでした。キューブリックは「技術」には頼るが「技巧」には頼らないのです。それは『シャイニング』でも同様であるし、そのことはスティーブン・キングのTVドラマ版『シャイニング』と比較すればよく理解できます。キングの『シャイニング』は安易に「技巧」に走ってしまった失敗例と言えるでしょう。 　・・・まあ、それなら北米版にある、あの「骸骨パーティー」はなんだったんだ？という話なんですが（笑。あのシーンはギャレット・ブラウンも批判していましたね。 　Googleマップのリンクは こちら 。

絶版になっている角川文庫のサッカレーの小説『バリー・リンドン』（Amason） ●小説『バリー・リンドンの幸運』のあらすじ 　（自称）上流だが没落貴族の家系に生まれたレドモンド・バリーは気性が荒く、喧嘩っ早い性格だった。父親が病死するとますます生活に困窮するようになったが、プライドだけは高かった。15歳のバリーは年上の従姉ノーラに激しい恋心を抱くが、ノーラは子供扱いして相手にしない。そのノーラに求婚してきたのはイギリス軍の将校ジョン・クィン大尉だった。ノーラ家の借金の返済を申し出たクィン大尉にバリーは激しい嫉妬心を燃やし、決闘しろと迫る。その結果はクィン大尉の死亡だった。事が表面化する前にバリーは母親の金を手にダブリンへ逃れるが、そのダブリンで詐欺師夫婦にまんまと所持金全額を詐取される。無一文になったバリーは日銭を求めて仕方なくイギリス軍に入隊、大陸に渡る船に乗る。そこで巨漢のトゥールと喧嘩になり、同じ船内で決闘の立会人をしていたフェイガン大尉と再会する。フェイガンからクィン大尉の死はバリーを村から追い出すための狂言だと聞かされ、バリーは激怒しつつも犯罪者にならなかったことに安堵した。 　大陸に渡ったバリーはミンデンの戦いに参加するが、軍隊の中で後見人となってくれていたフェイガン大尉が戦死する。バリーは軍隊のみすぼらしくて野獣のような生活に嫌気が差し、重傷を負ったフェイケナム中尉が担ぎ込まれた農家で、傷により気の触れた中尉と入れ替わることを企てる。その策略に農家の娘リシェンが協力した。フェイケナムの身分証明書を手に偽の中尉となったバリーだが、プロセイン軍の大尉にあっという間に見破られ、乱闘の末取り押さえられてしまう。囚われの身となったバリーはプロセイン軍の捨て駒の兵士としていくつか戦いに参加させられる。そこでもなんとか生き残り軍功も挙げた。戦争が終わると所属の連隊はベルリンに駐屯する。バリーは隊長であるポツドルフ大尉に取り入り部下になり、同じアイルランド人であるシュヴァリエ・ド・バリバリを監視するように依頼される。バリバリは行方不明だった伯父であることに気づいたバリーは伯父と結託し、伯父は甥を密航させる手配をしてベルリンから逃げ出す。二人はドレスデンで合流、賭博師としてピッピ伯爵と共謀し大金をせしめるが、ピッピに売上金を持ち逃げされる。二人は今度はマニ伯爵に狙いを定...

Stephen King’s The Shining（IMDb）  〈前略〉 7位『シャイニング』（1997年テレビドラマ） 　スティーブン・キング原作でとても有名になった映画の一つ『シャイニング』はスタンリー・キューブリック監督で1980年にリリースされました。原作は1977年。映画『シャイニング』は原作でキングがメインにしたかったダニー少年の持つ超能力｢シャイニング｣よりも、ホラー要素が強かったため、自分の思い描いている通りの映像を作りたいと自分で脚本を書いてリメイクしたのが1997年のドラマ版。でもキューブリックの映像とジャック・ニコルソンの演技というホラー映画の最高傑作を先に見てしまってからのテレビドラマ版の特殊効果は、2022年の映像技術が進化した今見るとちょっと陳腐な感じに見えてしまいます。 〈以下略〉 （引用元： GIZMODO JAPAN／2022年5月19日 ） 　スティーブン・キングはキューブリックの『シャイニング』のキャスティング、特にジャック・ニコルソンとシェリー・デュバルについてさんざん批判を繰り返してきましたが、じゃあ自分はどうなのかというと、パツキン美女のレベッカ・デモーネイはまあいいとして、ジャック役のスティーブン・ウェバーとダニー役のコートランド・ミードは、どう考えてもミスキャストとしか言いようがありません。大泉洋がいくら狂った演技をしても大泉洋でしかないですし（狂った人間を演じるには、いい人成分が多すぎるという意味）、ミードの「わあい！」という全く怖がって見えない演技も、理知的に見えないその口半開きのルックスも、到底キューブリック版ダニーの利発さに敵うものではありません。キューブリックは「作品の成否はほぼキャスティングで決まる」と語っていましたが、まさにその通りで、キャスティングの失敗がここまでわかりやすい作品も珍しいと思います。

　人気アイドルグループであるSixTONES（ストーンズ）の新曲、『わたし』のMVのラストに『2001年宇宙の旅』のモノリスらしきものが登場していますのでご紹介。 　廃墟にそびえ立つ黒い石版にドリーショットで寄って行き「SixTONES」の文字が出現。たぶん「STONE（石）」とかけているんだと思いますが、それよりも曲が終わった後のプチノイズが気になりました。もちろんデジタル音源の現在、こういったプチノイズは発生しようがありませんのでSEとして使っているんでしょうけど、アナログレコード（ビニール）再評価の昨今、こういったノイズまで一周回って新しいとされる時代なんだなあとしみじみ。まあ、彼らの支持層には「プチノイズ」と言っても通じなさそうなので、詳細は昭和世代に訊いていただけたらと思います。ついでに「本家ストーンズ」についても。

　微妙なナレ声と作品チョイスで観る者を困惑させる「WatchMojo Japan」。そのランキング動画『幽霊がカメラに写った瞬間 ランキング Top20』でキューブリック作品がランキングされていたのでご紹介（3回目。笑） 　とっても誤解を招くタイトルですが、要するに実際に幽霊が写真に写りこむ騒ぎがあり、それと関連した映画を結びつけたもの（かなり強引なものも含む）。15位の『シャイニング』は動画にあるように、小説版やTVドラマ版の舞台である実在するスタンリー・ホテルには、幽霊に関する逸話があるのを紹介しています。 　以下はその後編ですが、あんまり面白くないですね。まあそれがWatchMojoさんですから仕方ないですが。

「上半身は『バリー・リンドン』」 「下半身は『時計じかけのオレンジ』」 「俺ってとってもスタンリー・キューブリック！」 「・・・と思えばこの衣装もむしろカッコイイと言えるだろう」  　要するに、白粉と衣装が『バリー・リンドン』っぽくて、白いタイツとシューズカバーが『時計じかけのオレンジ』のブーツとパンツっぽいという話なんですが、調べてみるとこのセリフ、原作準拠でした。中学生がキューブリック（特に『時計…』）を観ているというのもなかなかですが、作者が映画好きなんでしょうね。と、なるとこの作品の元ネタは『リトル・ダンサー』でしょう。 　公式サイトは こちら 。

『Who's Next』のジャケ写のアウトテイク。まさに『2001年宇宙の旅』 〈前略〉 『フーズ・ネクスト』の象徴的なアルバム・ジャケット 　5月7日に新曲のテストと改良のため、小規模な会場で公開ライヴの第一弾を行なった。 5月23日、小規模なライヴの最終日が行われた。 スコットランドのダンディーにある二千人収容のケアード・ホールでライヴを行なった。  会場の近くで一夜を過ごした後、バンドは霧雨の降る灰色の月曜日の朝、ロンドンに戻った。 　4台のキャラバンを率いるピート・タウンゼントがハンドルを握り、制限速度を大幅にオーバーして運転し、後部座席にはアメリカ人写真家のイーサン・ラッセルが横たわっていた。 バンドはラッセルがザ・ローリング・ストーンズの『ロックンロール・サーカス』を撮影した際に一緒に過ごしたことがあった。 当時26歳だったラッセルは、ローリング・ストーンズとの仕事と、ビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』のジャケットとなる写真を撮影し、すでに名声を博していた。  　バンドはしばらくの間、アルバム・ジャケットのアイデアを練っていた。 キース・ムーンが女装したり、SMグッズを身につけたり、裸の大柄な女性の下半身をメンバーの写真に置き換えたものなどがボツになったアイデアだ。 ラッセルが撮影した写真もあり、ムーンがいろいろな服を着ている写真もあった（引用元参照）。特にタウンゼントは、これまでのアイデアに満足しておらず、もっと芸術的な選択肢のアイデア出しをしたいと望んでいた。 　ラッセルはこう語る。 　「アイデアを得るために、私はイングランド中部で行われたギグに同行した。ピート・タウンゼントの運転が怖くて、後部座席に寝そべったんだ。パニックになったよ。帰り道、ピートはまた高速で運転していた。僕はあのコンクリート製のものを3つか4つ見たけど、それが何なのか分からなかった。彼はロータリーでスピードを落とし、何かアイデアはないかと聞いてきたので、あの形状のことを話したんだ」 　タウンゼントは、おそらくA19号線を走行中、イージントン村の近くを通過していたのでしょう。 高速道路を降りて海岸に向かい、100年にわたる石炭生産で大きな影響を受けた地域の海岸沿いの町、イージングトン炭鉱にたどり着いた。 そこでは廃棄物の先端がなだらかな丘のような風景に変...

　アニメ『SPY×FAMILY』の主題歌でもある、Official髭男dism『ミックスナッツ』のMVがとっても『シャイニング』だったのでご紹介。 　恐怖のホテルを訪れた親子というシチュエーションからして『シャイニング』ですが、壁を突き破る横移動のドリーショット、ローアングルや広角レンズの多様、廊下の奥の影、恣意的なパンショットなど、キューブリックファンならニヤニヤできる要素が満載。最後のショーのシーンはキューブリック版ではなく、スティーブン・キング版の『シャイニング』を思い起こさせますが、全体的にはサーティー・セカンズ・トゥー・マーズの『ザ・キル』のMV（詳しくは こちら ）を思い出してしまいました。 　ところでアニメの『SPY×FAMILY』ですが、なかなか評判は良さそうなのでOAが終わったら一気見したいと思っています。

The 18 and the tube Jack Nicholson and I would just cringe every time we heard him say okay give me the 18 in the tube and we were getting so disappointed it makes furniture look great but for face I don't think it does too well. We were begging for a 50,75 my god a 75. But it was very head to make us look good I think Stanley used the to make us look just slightly distorted which is a little bit more frightening.And for Jack who was going slowly mad.And for me god knows why I mean when we cry I think it always can be bizarrely distorted.I think it's like crying looking into a mirror that's distorted.And that's what the 18 did for us. John tried his best.John Alcott you tried incentive and put in a word for us a couple of times saying.Danny, why don't give him over a 50 at least, you know I would try to 50 on this one.Everybody know. 　ジャック・ニコルソンと私は、スタンリーが「18mm（レンズ）をセットしろ」と言うのを聞くたびにそわそわして、家具はよく見えるけど、顔にはあまり効果がないんじゃないかとがっかりしていました。私たちは、50mm、75mm、75mmをお願いしていました。 　でも、スタンリ...

　おそらく1983年～1984年くらいにOAされていたCMです。見ての通り『2001年宇宙の旅』の白い部屋にインスパイアされたものなんですが、沢田研二が年を取るのではなく若返るのというのがいいですね。まあ、そんなことより「沢田研二って誰？」「ナショナルって何？？」「ニューメディアって？？？」ということから説明しないといけないのかも知れません。 　沢田研二は当時一世を風靡した歌手兼俳優（GSグループ、タイガースの元ボーカルだったという認識は管理人の世代にはないです）、ナショナルは現パナソニック、というのはご存知の方も多いかと思いますが、ニューメディアって何だったっけ・・・とググってしまうほど忘却の彼方でした（笑。で、説明いたしますと、この頃からテレビはパソコンのモニタとして代用されるようになり、テレビ映像だけではなくテキストやCGイラストなどを表示したいと言うニーズが高まっていた時代でした。ただ、当時の技術ではテレビをパソコンの映像出力として使うと滲んでしまい見辛かったので、それに対応するために、テキストなど見やすくRGBの機能をアップさせたものを「ニューメディア対応」と謳っていたのです。とは言っても、現在の液晶モニタとは比べるべくもなくお粗末なものでしたが、それでも当時は画期的な機能でした。テレビ時代からパソコン時代へと移る黎明期の過渡期的商品だと言えるでしょう。 　そのニューメディアの中にはパソコン映像出力の他に、キャプテンシステムというものがありました。専用端末をテレビに接続、情報回線は電話のアナログ回線を使うという現在のインターネットの元祖のようなものです。ただし個人宅に普及するには至らず、役所や郵便局、電電公社（！）などの公共施設にひっそりと置かれていた記憶があります。パソコンが一般企業に普及し始めるのが1980年代後半、NECのPC98シリーズがワープロとして使われ始め出してからです。映像出力をテレビで代用するのではなく、専用のパソコンモニタが普及するのも同じ頃。一般家庭へのパソコンの普及はWindows95の1996年以降になります（それまではマニアのものだった）。そう考えるとキューブリックが1984年にIBM XTを導入（詳しくは こちら ）したのはかなり早かったと言えますね。 　このTVCMは、商品名の「α2000」からの『2001年…』の引用という...

元ワーナー・ブラザースのCEOテリー・セメルとトム・クルーズ  〈前略〉 アネット・インスドルフ ：スタンリー・キューブリックが名監督として不朽の名声を保っているのは、主にその芸術的、技術的スキルに起因すると思いますか？それともそれ以上のもの、つまり彼の世界観からくるものなのでしょうか？ テリー・セメル ：私は後者だと思います。トムと私は、スタンリーと一緒に仕事をした誰もが、彼を愛していたことを保証します。彼は本当に素晴らしい人物で、とても頭がよく、明晰で・・・。 トム・クルーズ ：・・・そして、とても面白い。 セメル ：そうです、彼は素晴らしいユーモアのセンスを持っていました。『バリー・リンドン』（1975）になる映画に取り組んでいたとき、私はワーナー・ブラザーズの同僚に、この監督は日々どう進めばいいか指示されることはない、と説明したのを覚えています。彼がすべてのショットを決定するつもりだったのです。彼はすべてを自分でやったのです。全編を撮影しただけでなく、撮影現場には主要な俳優以外のスタッフはほとんどいませんでした。だから彼の仕事のやり方はリスキーだった。疑問もあった。でも『バリー・リンドン』は、私たちが一緒に仕事をした一連の映画の最初の作品であり、その後のプロジェクトで私たちが守り続けたルーティンを確立してくれたのです。 クルーズ ：テリー、あなた方が行っていたルーティンを話してください。私はこれが大好きなんです。 セメル ：ルーティンは決して変わりませんでした。私はスタジオの責任者ですから、スタンリーに手錠をかけるのは無理だと判断しなければならないと思いました。だから、これが私のルーティンでした。とてもシンプルなものでした。スタンリーは何本かの脚本に取り組み、次の作品にどうしてもやりたい脚本があると思うと私に電話してきて、「どのくらいでロンドンに来れるか」と言うのです。彼はカリフォルニアのスタジオに脚本を送りたがらなかったんです。『時計じかけのオレンジ』が公開された後、彼はたくさんの死の脅迫を受けたので、ロンドンという地域から離れたくなかったんです。だから私はロンドンに飛んで行きます。彼の義弟（注：ヤン・ハーラン）が毎回、同じホテルの同じ部屋に泊めてくれたんです。そして、スタンリーが電話で「テリー、今は必ず早く寝てたくさん休んでくれ」と言うんです。「...

　微妙なナレ声と作品チョイスで観る者を困惑させる「WatchMojo Japan」。そのランキング動画『映画が予言した未来 ランキングTop10』でキューブリック作品がランキングされていたのでご紹介。なんだか意外にピックアップ作品や順位が順当に思えるのは気のせいでしょうか？　このテーマだと登場するだろうな、という映画ばかりですが、第一位はまあ当然でしょう。 　『2001年宇宙の旅』は単なる未来予測映画ではなく、「宇宙における人類史」という壮大なテーマの作品ですが、よく言われる「説明を省いた映画」ではなく「映像で説明した映画」です。よって映像を読み解く「読解力」が必要になるのですが、「読解力がある・ない」以前に「読解力という意味そのものを理解していないのではないか？」というレビューもたまに見かけます。それが令和という時代かもしれませんが、残念としか言いようがないですね。