KUBRICK blog jp | Stanley Kubrick スタンリー・キューブリック

　ある文明が異なる他の文明や種族に初めて接した瞬間を指す文化人類学用語。例えばジャングルの未開の種族が初めて先進文明に触れた場合も「ファースト・コンタクト」と定義される。ただSFの場合、主に人類が初めて地球外文明に触れた瞬間を指す。 　『2001年宇宙の旅』の場合、モノリスを発見した瞬間がそれに当たり、それによって引き起こされるであろう数々の文化的混乱を「カルチャー・ショック」と呼ぶ。『2001年…』ではそれを回避するためにクラビウス基地に箝口令が敷かれるという描写がなされていた。 　このファースト・コンタクトという概念、フィクションの題材にはうってつけなので、数々の小説、映画、アニメのテーマになっている。有名なのはオーソン・ウェルズがラジオドラマで『宇宙戦争』を放送した際の大混乱。本当に火星人が攻めてきたと勘違いした聴衆がパニックを起こしたそうだ・・・と信じていましたが、近年の研究によるとこれはデマで、当時の振興メディア「ラジオ」に対して旧来のメディアの新聞社が起こしたネガティブキャンペーンだったそう。これは知りませんでした。

　このブログで記事を書く際、参考文献を読み進める中で気になったキューブリックの言葉をEvernoteに書き留めていましたが、その中から個人的にキューブリック作品を理解するのに有効だと思った言葉を選別、名言集として動画にしてまとめてみました。第一弾の『哲学編』、第二弾の『監督編』です。よろしければご覧ください。

　人類以外の知的生命体の存在について、「もし恒星間航行を可能とする宇宙人がいるなら、なぜこの地球にやって来ないのか？」という疑問（フェルミのパラドックス）が提示されており、これに対してはいくつもの解釈が提示されているが、 ・宇宙人は地球人の存在を既に知っているが、地球人に干渉しないために自分たちの存在を隠している ・地球を含む宙域は保護区指定されており、宇宙人が自由に立ち入ることはできなくなっている 等という仮説が存在する。概念自体は古くから存在した説だが、1973年にハーバード大学のボールが発表した論文 “The Zoo Hypothesis” によって「動物園仮説」という名称が定着した。地球は宇宙人から見れば動物園のような観察対象に過ぎないという意味である。 （引用： wikipedia／動物園仮説 ） 　『2001年宇宙の旅』を理解する上で重要な概念のひとつで、スター・ゲートを抜けた先に突如現れる「白い部屋」がまさにそれを視覚的に表現したもの。キューブリックはこの部屋を「人間動物園のようなもの」と説明している。 　『2001年…』の解説を乞われるのがめんどくさい、と思ったら。「アレは動物園仮説を元に、進化の概念を取り入れたファースト・コンタクトものの映画だから」と言って、あとは放置しましょう。本人にその気があれば、あとは勝手に調べてくれるでしょう（笑。

ジャコメッティのような宇宙人のスケッチ 『2001年宇宙の旅』もう少しだったエイリアン 1. 初期の構想 　『2001年宇宙の旅』のような映画では、地球外生命体の存在の可能性を調査するという明確な目的から始まったプロジェクトなので、キューブリックが制作の早い段階で地球外生命体そのものを実際にどのように描写するかという問題に取り組むことを決めたのは当然のことです。 　キューブリックとアーサー・C・クラークが初めて会ったのは1964年4月でした。その年の最後の数か月までに、監督はすでにチームを結成し、地球外生命体の可能性に関する何百もの絵を描いていました。キューブリックは、キューブリックの映画製作に携わることになった。妻のクリスティアーヌも参加し、準備段階の絵を描いていた。そして1965年後半、若く最近雇われた協力者のアンソニー・フリューインがチームに加わり、現代彫刻、ドイツ人アーティストのマックス・エルンストの絵画、そして現代アート全般を研究して、さまざまなアイデアを試しました。（フリューインによる映画への出演とキューブリックのエルンストへの愛着についての説明はこちら。30年後、キューブリックのプロジェクトがスピルバーグの『A.I.』へと発展した経緯についてイアン・ワトソンが行ったインタビューで、エルンストについて再び言及されている）。 　これらの不気味な異星の風景の一部は、2007年に発売された『2001年…』のDVD版の「特典映像」で見ることができる（そして、これら3つの素晴らしいウェブサイトのスクリーンショットや動画でキャプチャされている）。こちらにその資料の例と、エルンストの有名な絵画との比較がある。 〈以下略〉 （引用： 2001italia／2013年10月17日 ） 　例の「ジャコメッティの彫刻のような」エイリアンを始め、ここまで色々アイデアを試していたんですね。「月を見るもの」を演じたダン・リクターに残ってもらって、水玉衣装でエイリアンを表現しようとしていたのには驚きました。『トロン』のようなイメージを想定していたんでしょうか？ 　このブログ、他にもエアリーズ号の機長や、宇宙ステーションのアテンダントを演じた女性のインタビューとか、クラークの失言「中華レストランに似ている」事件、キューブリックに送ったというスカイラブ（宇宙実験室）のビデオなど、『200...

Terry Gilliam（IMDb） 　故スタンリー・キューブリック監督が生前、傑作「博士の異常な愛情　または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか」（1964）の続編の構想を温めており、そのメガホンをテリー・ギリアム監督にとってほしいと考えていたことが明らかになった。 　ギリアム監督が米Twitchとのインタビューで明かした。ギリアムは、「キューブリックの死後、彼と交渉のあった人物から聞いた話だが、キューブリックは『博士の異常な愛情』の続編を私に監督させたいと考えていたらしい。彼の死後に初めて知った話だが、それはぜひともやりたかったよ」と話した。 　事実、同作の脚本をキューブリックとともに手がけたテリー・サザーンは、1995年に死去する以前に「Son of Strangelove」と題された続編の脚本に着手していたという。続編では、オリジナル版でピーター・セラーズが演じたストレンジラブ博士が、自分以外は女ばかりという地下シェルターにいるという設定だった。残念ながら、ギリアム以外はキューブリック、サザーン、セラーズ全員が故人となっている。 　「博士の異常な愛情　または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか」は、東西冷戦時代を背景に、戦争が世界の破滅を導くことをシニカルに描いたブラックコメディ。ストレンジラブ博士、米大統領、英国空軍大佐の3役を演じたセラーズの主演男優賞ほか、作品賞、監督賞、脚色賞の4部門でアカデミー賞にノミネートされた。 （引用： アメーバーニュース／2013年10月20日 17時30分 ） 　続編？・・・いやこれはちょっとマユツバですね。ソースがキューブリック本人や家族ではなく「交渉のあった人物」というのがどうもね。それにあれだけ自作を大切にするキューブリックが続編を望むというのもありえない。あの『2001年宇宙の旅』の続編『2010年』も「あいつら全部説明してしまいやがった！説明した途端に全ての意味は失われるのに！」と、たいそうご立腹だったというのに。 　でも、そんな伝聞でも「ぜひやりたかった」と語るギリアムはよっぽどキューブリックが好きなんでしょうね。

『ロリータ』のロリータ役に実際に名前の挙がった候補4人。左からジョーイ・ヘザートン、ジル・ハワース、チューズデイ・ウェルド、ヘイリー・ミルズ 　ロリコンに寛容（二次元だけ？）な日本とは違い、当時も今もアメリカは少女との性愛関係には非常に否定的でタブー視、危険視されています。さらに時代はまだ1960年代始め。映画の性や暴力の表現には厳しい規制、つまり悪名高きヘイズ・コード（検閲コード）がありました。そしてそれを遵守させようとMPPDA（アメリカ映画製作者配給者協会）とその下部組織PCA（映画製作倫理規定管理局）、さらには矯風軍（カトリック矯風団）といった団体も口うるさく映画製作の現場に介入していた時代でした。キューブリックは小説『ロリータ』を映画化すれば、当然こういった団体の圧力や世論の拒否反応は予想していて、その圧力から逃れる為にハリウッドではなくロンドンで撮影したほどです。 TVショーでブレンダ・リーとデュエットするジョーイ・ヘザートン（右側：1960年） 　そんなキューブリックとナボコフの最大の懸案は「ロリータ役に誰をキャスティングするか？」でした。このロリータ役に抜擢した女優次第で、上記の理由からせっかく製作した映画も公開できなくなる可能性があったからです。キューブリックは当初、テレビで活躍していたジョーイ・ヘザートン（1944年9月14日生まれ）の起用を望んでいました。ところが彼女の父親は「盛りのついた子猫」とのイメージがつくのを恐れ、これを断ります。 TVドラマ『枢機卿』に出演中のジル・ハワース（1963年） 　ジル・ハワース（1945年8月15日生まれ）も候補に上がりました。しかし彼女と契約していたオットー・プレミンジャーに断られます。するとキューブリックは「新たなセックス・シンボル」としてその名を馳せていたチューズデイ・ウェルド（1943年8月27日生まれ）はどうかとナボコフに提案します。 幼さとセクシーさが同居するチューズデイ・ウェルドが出演した『独身アパート』（1962年） 　上記映像をご覧になればその幼い容姿とコケティッシュな魅力はすぐに理解できるかと思います。まさに「リトル・マリリン・モンロー」といった雰囲気を醸し出しています。私見ですが、ナボコフのロリータのイメージにはスー・リオンよりウェルドの方が近い気がします。またエイドリアン・ライン監...

　『ロリータ』でハンバートとヘイズ婦人がチェスをしながら交わす会話。「私のクイーンを取るの？」と訊ねるヘイズ婦人にハンバードが「そのつもりですが」と応えます。それは「私の女王様（ロリータ）を取るの？」という問いかけに対し、そのつもりだというハンバートの本音を表しています。そこにロリータが現れるのはその意味を強調するために登場させたのでしょう。そしてハンバートは「それは利口じゃない」と言いながら結局クイーンを奪ってしまいますが、これも「利口じゃない」事件でロリータをハンバートに奪われてしまうヘイズ婦人のその後を暗示しています。 　こういった暗喩や皮肉（そのほとんどは性的なもの）が数多く『ロリータ』には存在しますが、これはヘイズ・コード（検閲）を避けるためのキューブリックの苦肉の策でした。そういう事に気を付けながら『ロリータ』鑑賞すれば、より一層面白く感じられる筈です。（・・・というか、あまりにも気づかれていない）それもないまま低評価をされてしまっているというのであれば甚だ残念と言うほかありません。

　上記動画のペンが浮かんでいるシーンの説明「ガラスに挟んだペンをナイロンの糸に這わせ、回転させる事で」・・・って意味、分かりますか？私には全く意味が分かりません。ちゃんと調べましたか？電通さん、日本語になっていない説明をドヤ顔でされても視聴者は困惑するばかりですよ？ 　正しくは「ナイロンの糸で吊るしたり、ガラスにくっつけたペンをガラスごと回転させる事で」です。『メイキング・オブ・2001年宇宙の旅』にもしっかりとその記述があります。上記動画でスチュワーデスがペンを取る際、ガラスにくっついていたのがよく分かります。ガラスは直径8フィート（2.4m）の円形をしたもので、それにペンをくっつけてゆっくり回転させながら撮影しました。また、単純にペンが浮いているだけのカットはナイロンの糸で吊るしています。つまり、そのカットに適した方法でペンを浮かせ、それを繋ぐことでペンが浮いているように見せかけているのです。 　しかも最初の字幕に「1986年公開」とありますが、これは明らかな間違いで正しくは「1968年公開」です。校正はしましたか？ちゃんと調べて裏を取りましたか？安い制作費で下請けに丸投げしてあとは知らんぷりですか？でも、最後に堂々とロゴを掲げているのは電通さんですから、恥をかくのはあなた方ですよ？こんな短い番組でミス連発なんて痛い事をしているから「電痛」呼ばわりされているのにいい加減気づきましょうよ。

　映画を8ビット化するCinefixの「8Bit Cinema」シリーズに『シャイニング』が登場しました。細かい所も凝ってあって、ファミコン世代には懐かしく思えるのではないでしょうか。若干映画との矛盾はありますが、ゲームの感じを出すためにあえて変えてあるのでしょう。なかなかの労作です。チープな感じもいいですね。

 　いきなりのスターチャイルドの登場で（実写？）、その影響を隠しもしない手塚治虫の1980年のアニメ映画『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』。作画は丁寧ですがストーリーは退屈で凡庸な作品という印象。手塚作品ってマンガで読むと抜群に面白いのにアニメにするとどれもイマイチ。なぜなんでしょうね？

恐怖と欲望 限定版スペシャルBlu-ray BOX 【1000セット完全初回限定生産】（Amazon） 　どうやら オフィシャルサイト のフォントやデザインを踏襲したもののようです。ただ、外箱がオリジナルなだけで中に入っているBDのパッケージがどうなっているかは不明です。Tシャツは・・・いらないですね、正直。

キューブリック作品のタイトルバックを集めた動画 　タイトルバックとは、映画やテレビドラマなどの映像作品において、オープニングやエンディングなどで、タイトルの題字やスタッフクレジットが入っている部分のこと。 　キューブリックはこのタイトルバックについて、あまりこだわりはなかったようで、 　「メインタイトル（タイトルバック）のことは全然気にかけていない。とても凝っていて感心したものもあるが、凝ったメインタイトル製作費の無駄遣いに過ぎず、その映画を損なうものだと思う。私の見方は非常に単純だ。映画の最初のショットは観客が席についてから最も興味深いものであるべきだということだ。タイトルと比べて映画の中身がつまらなく見えることに加えて、凝ったタイトルというのは、アニメーション、特殊効果、オプティカル処理、それに大抵、非常に高いデザイナーを意味する。これはつまり相当多くの経費がかかるということだ。私ならその費用を映画自体にかける方を選ぶ」（引用：イメージフォーラム増刊 キューブリック） と明言している。 　実際、キューブリック作品には凝ったタイトルバックの作品は皆無で、シンプルなものばかり。それも大抵は黒バックに白抜き文字が多く、例外的に『時計じかけのオレンジ』がカラフル仕様になっている程度。それでも『2001年宇宙の旅』は言うに及ばず、『時計…』『フルメタル・ジャケット』『博士の異常な愛情』『ロリータ』（最後の2作品は発想が似ている）など、最低限の映像で最大級の効果を上げていている。

『シャイニング』撮影時のキューブリックと『地獄の黙示録』撮影時のコッポラ 　キューブリックがロンドンで『シャイニング』を制作していた頃、フィリピンである巨匠監督の大作が破綻寸前まで追い込まれていました。そうフランシス・フォード・コッポラ監督の『地獄の黙示録』です。キューブリックとコッポラ、直接交流があったかどうかは証言が残されていないので分かりませんが、キューブリックはコッポラの『ゴッドファーザー』を高く評価し、嫉妬さえしていました。そんな「意識している」コッポラの最新作『地獄の黙示録』の製作現場がまさに「地獄」と化していたその状況が、キューブリックの耳に届いていたとしても不思議ではありません。 　『ゴッドファーザーPART１／２』で名声を確たるものにし、巨匠として名高いコッポラでさえ思い通りに映画を作れない・・・巨額の制作費、キャスティングの変更や俳優の病気、わがまま放題のマーロン・ブランドやデニス・ホッパー、台風によるセットの破壊、やがて製作は完全に行き詰まり、ヒットどころか公開まで危ぶまれる事態に、『バリー・リンドン』のアイルランドロケで同じような（テロリストを名乗る何者かに脅迫された）経験をしていたキューブリックはとても他人事だとは思えなかったでしょう。 　結局1979年に『地獄…』は公開され大ヒット、無事制作費は回収され、カンヌ映画祭でグランプリを獲得するのですが、それまでの苦労と苦悩を考えれば、コッポラはこの快挙を手放しでは喜べなかったでしょう。しかも完成した作品は当初の予定とは似ても似つかないものになってしまっていたのですから。 　1979年といえば『シャイニング』は丁度ポストプロダクションに入った頃です。前作『バリー…』で興行的に失敗していたキューブリックは、この度こそヒットさせなければなりませんでした。あれだけトラブっていると聞き及んでいた『地獄…』がヒットした事もプレッシャーに感じていたのかもしれません。いったん公開され、のちに削除された明らかに説明的すぎる 病院シーンのラストシーン も、その迷いのひとつの証左のように思えます。 　その後、ロケに懲りたコッポラはその『シャイニング』を参考にしたのか、次作『ワン・フロム・ザ・ハート』で全編セットでの撮影を敢行します。でもそれが裏目に出て興行的に大失敗、個人のスタジオを手放してしまいます。一方のキュー...

史上初のシネラマ映画『これがシネラマだ』の予告編。スクリーンに映像のつなぎ目が見える。 　三台カメラを使って35mmフィルムで撮影し、三台の映写機で180度に湾曲したスクリーンに1：2.88という超ワイドの映像を映し出す方式。音響も多チャンネルを使用し、映像と音響で観客を包み込むという画期的な上映システムだったが、専門の上映館が必要なためコストがかさみ、現在は廃れてしまった。 　混同されがちだが『2001年宇宙の旅』のシネラマは正確には「スーパーシネラマ方式」といい、撮影や上映が煩雑になるシネラマ方式を改良し、70mmのフィルムを特殊レンズを使って一台の映写機で湾曲スクリーンに投影する方式。この方法だと三台の映写機を使う際に問題となるつなぎ目の不自然さが解消される。 　『2001年…』はシネラマ上映を前提に制作されたが、シネラマ館のみで上映されたわけではなく、当然通常の映画館での上映もされている。しかしキューブリックの意図を最大限汲み取ろうとするならシネラマでの鑑賞がベストなのは間違いない。そういう意味では70mm版や35mm版でしか観ていない人は厳密な意味では「『2001年…』を観た」とは言えないかも知れないが、シネラマで観る方法がない以上、それを云々するのは詮無いだけだ。仮設の屋外劇場でも良いからいつかどこかで『2001年…』の「完全再現上映」が行われる事を切に希望してやまない。

　2013年9月20日～21日にニューヨーク・リンカーンセンターのエイブリー・フィッシャー・ホールで、アラン・ギルバート指揮、ニューヨーク・フィルハーモニー・オーケストラによる『2001年宇宙の旅』の映像を使用したコンサートを開いたようです。 　曲目はニューヨーク・フィルのサイトによると、リゲティ『序曲 アトモスフィア』、R・シュトラウス 『ツァラトゥストラはかく語りき』、リゲティ『 レクイエムからキリエ』、J・シュトラウスII 『美しく青きドナウ』、リゲティ『ルクス・エテルナ』、ハチャトゥリアン『ガイーヌよりアダージョ』リゲティ『アバンチュール』と公表されていますが、上記の動画を見ると、アンコールで『ツァラトゥストラ…』が再演されたようです。 　でもこの動画の演奏、映像付きなのでいつもと勝手が違うのか24秒あたりでホーン系が音外してますね。こういうイレギュラーな形でのコンサートは聴いている方は楽しいのですが、演奏する方は映像も気にしなければならないので思ったより大変なのかもしれません。 　日本でもこういう企画、やって欲しいのですが無理でしょうね。しょうがないんで年末の第九を勝手に脳内変換して聴くしかなさそうです。でも第九の最終楽章が終わった瞬間ついつい「I'm singing in the rain ♪」と歌いだしてしまう人はたぶん重症です（笑。お互い気をつけましょう。

　「殺人ミステリーディナー」30年前にトランス一家がここで体験したぞっとさせる出来事の追体験にあなたを招待します！斧や殺人、スペシャルディナーに参加しましょう！予約必要。 　2013年10月19日　 ティンバーラインの殺人 　素晴らしい料理はもちろんのこと、冒険と対話の夜、心理的スリル、身の毛のよだつ悲鳴、そしてハラハラドキドキの手がかりでいっぱい ー そのため死ぬことになります・・・ 　ディナー用メニューに関してはここをクリックしてください。 　料金はお一人様101ドルとお手頃です！ 　ティンバーライン・ロッジでの忘れがたい夜のために今すぐ予約してください！ そして幸運なら、あなたは生きて外へ出られるかもしれません。 　ディナー・ショーのみの予約は電話番号XXX-XXX-XXXXへ。 宿泊およびディナー・ショーの予約は電話XX-XXX-XXXXへ。 （※念のため電話番号は伏せます） 　午後6時30分にディナーとショーがスタート。開場は6時です。 （引用： ティンバーライン・ロッジ公式サイト ） 　・・・あの、「怖がられて217号室には誰も泊まりたがらなくなるから、部屋番号を実在しない237号室に変えてくれ」と言っていたのはどちらのホテルでしたっけ？ 　スティーブン・キングの『シャイニング』の続編『ドクター・スリープ』の刊行に合わせて、原作とTVシリーズの舞台となったスタンリー・ホテルが宿泊パッケージを募集していましたが、今度は映画版の外観に使用されたティンバーライン・ロッジが、スペシャルディナーとショーを企画し、予約を受け付けているようです。 　しかし、URLの末尾がだとか、フォントがこれだったりとか、けっこう気合いを感じますがジャック・ニコルソンの顔は許可をもらっているんでしょうか？しかもそのスペシャルメニュー>の下には例の一文が・・・。 　でもまあ面白いからこういう企画はどんどんやって欲しいです。でもほんとなら内装をまるまるパクられた、と言っていいアワニー・ホテルでやって欲しいですね。この雰囲気でやられると、リアル過ぎますが（笑。

　日本でウイスキーと言えば全部ひとくくりにされがちですが、スコッチとバーボンは全く別ものです。スコッチはその名の通りスコットランドで製造された大麦ベースのウイスキー、バーボンはケンタッキー州で製造されたトウモロコシベースのウイスキー。それぞれスコッチ、バーボンと名乗れるのはその土地で製造されたものでなければならないという規定があるので、デュワーズはアメリカのブランドですが、製造はスコットランドですのでスコッチ・ウイスキーと、ジャック・ダニエルはバーボンに近いですが製造がテネシー州なのでテネシー・ウイスキーと呼称しているのです。 　バーボンはアメリカそのものと、そのフロンティア・スピリッツ（ネイティブ・アメリカンにとっては侵略・略奪）を象徴する酒であるので、『シャイニング』でバーボンが登場するのはそれなりに意味があるのです。まあ、そんな細かい事は気にしなくって、素直にオマージュを楽しんでいればいいんですけどね。 ※動画は削除済み

 　かなりLACMAとは展示方法が違うようです。『シャイニング』の廊下の再現とタイプライターの展示方法にはずいぶんと気合いが入っているようですが、人が殺到したらさばききれるんでしょうか？ちょっと余計な心配をしてしまいます。 　サンパウロ国際映画祭のオフィシャルサイトにはオープニング・レセプションの様子とクリスティアーヌ、ヤン・ハーラン姉弟のインタビュー動画、それに会場の様子を写した写真がいくつかアップされています。会期は2013年10月11日から2014年1月12日まで。是非成功して欲しいですね。 2013年10月16日追記：別のニュース番組での紹介動画です。例の双子の少女の衣装の展示方法は上記のタイプライターと同じ廊下なんですね。これはちょっと見てみたい！ 2016年10月12日追記：動画は削除されました。

スー・リオンによるオリジナルの『ターン・オフ・ザ・ムーン』。邦題は『お月さま、あっちを向いて』 プリミティブズによるカバーの『ターン・オフ・ザ・ムーン』 　1962年に『ロリータ』のロリータ役でブレイクしたスー・リオンですが、勢い余ってこんな曲をリリースしています。当時シングルで発売された映画のテーマ曲『ロリータ・ヤ・ヤ』のB面に収録されたこの曲（映画では使用されていない）、アメリカン・ポップス風味に単調なメロの繰り返し、しかもどうあがいても歌唱力があるとは言えない、微妙なボーカルが絡むなんとも味わい深い楽曲に仕上がっています。 　公開当時15歳だったリオン嬢を想いつつ、ニンマリしながら楽しむべきなのでしょうが、2012年になって、80年代後半に活躍したイギリスのギター・ポップ・バンド、プリミティブズがカバーしたのにはびっくり。しかもシングルカットまで。こっちはビート感あるポップ・ロックになっていてなかなか。しかしトレイシー・トレイシー、年取りましたね。21年ぶりのフルアルバムだそうですから無理もないですけどね。

Kiss, me goodbye and write me while I'm gone   Good, bye, my sweetheart, Hello Viet, nam. America has heard the bugle, call And you know it involves us, one an all I don't suppose that war will ever  end There's fighting that will break us up again. Good bye, my darling, Hello Viet nam A hill to take, a battle to be won Kiss me goodbye and write me while I'm gone Good bye, my sweetheart, Hello Viet nam. A ship is waiting for us at the dock America has trouble to be stopped We must stop Communism in that land Or freedom will start slipping through our hands.    I hope and pray someday the world will learn That fires we don't put out, will bigger burn We must save freedom now, at any cost Or someday, our own freedom will be lost. Kiss me goodbye and write me while I'm gone Good bye, my sweetheart, Hello Viet nam. さようならのキスをしておくれ、手紙を書くよ さようなら恋人、こんにちはベトナム アメリカは進軍ラッパ聞いた それは私たちのすべてを巻き込むのです 戦争は終わることはないでしょう また私たちを別つ戦争です さようなら最愛の人、こんにちはベトナム 戦いに勝つために丘を占領します さようならのキスをしておくれ、...